Maga, el final del tiempo.

Maga, el final del tiempo.

En Septiembre se ponen a la venta los 3 volúmenes que componen la trilogía “Maga, el final del tiempo” compuesta por los libros “El dibujante”, ”Entre vidas” y “Maga”.  La citada trilogía está escrita por Manuel Gago Quesada, hijo del inolvidable Manuel Gago García, autor de El Guerrero del Antifaz”. Para conocer de qué trata esta obra nada mejor que leer la descripción que el propio Manuel Gago Quesada hace de su trabajo:

El dibujante

El primer volumen, EL DIBUJANTE, narra la historia de un adolescente que decide dejar su modesto trabajo como ayudante de mecánico de automóviles, para viajar desde Albacete a Valencia con objeto de presentar en una popular editorial de valencia un cómic que ha ideado, de cuyo éxito Luis, que así se llama el joven, está firmemente convencido. Es esa ciudad conocerá al amor de su vida, una preciosa jovencita de la misma edad que él, con la que mantendrá una difícil historia de amor, en el contexto de los penosos años de la posguerra española.

El lector encontrará en este primer volumen las primeras enseñanzas esotéricas que se exponen a lo largo de la trilogía.

Año 1942. Con 17 años, Luis Lafuente decide convertirse en dibujante de tebeos. La idea no es muy bien recibida en su domicilio, donde él es el único proveedor de ingresos de la familia. Es el mayor de cinco hermanos.

Luis y Felisa en 1953. El dibujante ha de realizar más de 33 páginas semanales con demasiada rapidez y mal pagadas. Felisa pide a Luis que pida aumento de emolumentos a Paganones.

El segundo volumen se titula ENTRE VIDAS, y en él conoceremos las difíciles circunstancias entre las que han de crecer y madurar Luis y Amparo, los dos hijos de Luis y Felisa. Los niños tienen serios problemas en sus respectivos colegios, y la vida de Felisa convierte a ésta en una mujer voluntariosa que lucha contra todos los obstáculos a los que ha de enfrentarse para sacar a sus hijos adelante.

Una horrible tragedia tiene lugar y una nueva etapa se abre necesariamente tras ella.

MAGA es el título del tercer volumen de esta trilogía. He intentado por todos los medios que el lector se divierta mientras aprende leyendo la historia de Magalí, a la que todos sus allegados llaman Maga.

Desde su niñez, la niña da muestras de tener unas dotes que los demás niños no poseen, pues es capaz de mantener conversaciones con niños y otros seres que sólo ella ve. Sus padres se muestran escépticos con respecto a esta cualidad de la niña, y recurren a médicos y psicólogos para que la traten y de paso los tranquilicen a ellos. Pero un día, a sus ocho años, Maga demuestra fehacientemente a sus padres que sus dotes de clarividencia son reales.

Maga ya no hablará de estos hechos a sus progenitores hasta muchos años después, siendo ya una adulta con su licenciatura en Derecho obtenida con las notas más brillantes de entre sus compañeros y compañeras de promoción. Es entonces cuando en las relaciones familiares hay ocultaciones y faltas a la verdad. Tanto Maga como sus padres, seres que se aman entre ellos con verdadero amor y una gran ternura, sienten miedo a compartir verdades que se han ido ocultando a lo largo de los años... para no hacerse daño entre ellos.

Las enseñanzas esotéricas se muestran en este volumen con una gran amplitud. El lector leerá afirmaciones y teorías que jamás antes habrá leído en otros libros de contenido esotérico.

A partir de las páginas de anticipo que hemos podido leer en su página de facebook, nos hemos hecho una aproximada idea de esta obra.

En un principio, nos encontramos ante lo que parece un relato biográfico de Manuel Gago García reconvertido en esta ocasión en Luis, el dibujante, ya que a este personaje le rodean situaciones muy similares a las del genial autor de tebeos. Se nos narra cómo Luis decide hacerse dibujante de tebeos, sus inicios, sus problemas familiares… También se nos cuenta la brutal explotación a la que era sometido por su editor, Don Nicasio Paganones y la tensión que le produciría esta circunstancia en su ámbito familiar. Sin embargo, la acción se desvía de la narración biográfica en el momento en que empiezan a suceder hechos inventados para esta obra y sucede una “horrible tragedia”. Finalmente, la aparición del personaje Maga hace derivar casi totalmente la narración hacia contenidos esotéricos, aunque ya estuvieran presentes casi desde el primer libro, en los cuales Gago Quesada da rienda suelta a las enseñanzas que en este sentido nos quiere trasmitir mediante la lectura de esta obra.

Acerca de las intenciones, la evolución de la idea original y la motivación que le ha llevado a Gago Quesada a realizar estos volúmenes, es muy reveladora la lectura de la introducción que se encuentra al comienzo de cada uno de los libros y que también podemos leer aquí:

“MAGA” nació de una idea que acudió a mi mente hace ya muchos años, para crear un cómic en el que tuve intención de ilustrar, mediante unos personajes realmente singulares, unos conocimientos que hasta entonces yo había adquirido relativos al ámbito de la espiritualidad.

En 1999 y en años posteriores asistí a talleres sobre ese tema, que impartía una persona clarividente que tiene contacto con seres de cuarta y quinta dimensiones, que conocemos por la Biblia. La persona mencionada y otras muchas colegas suyas en todo el mundo, denominan a esos seres bíblicos “Maestros Ascendidos”, como son Melquisedec, Jesús de Nazaret, o los tres sabios de oriente a los que en España se les menciona como Reyes Magos, si bien la mayoría son anónimos. Todos ellos pertenecen a una gran organización cósmica compuesta por seres de tercera, cuarta y quinta dimensiones, a la que se conoce también mundialmente como “Gran Hermandad Blanca”.

En primer lugar, aquella mensajera me canalizó a mis espíritus guías. Acudí a esta persona para que me explicara por qué a lo largo de mi vida me habían acaecido una serie de experiencias “imposibles”, la primera de ellas en mi juventud, cuando contaba veinticuatro años de edad. Se trata de hechos que no podían ocurrir en base a las leyes que conocemos del universo físico. En los últimos años, otras experiencias se han sucedido con asiduidad, de las cuales he extraído mis propias conclusiones y las he acoplado en distintos pasajes del libro.

De aquel cómic dibujé hasta treinta páginas que colgué en Internet, y ya no seguí. Recientemente sin embargo, me vino la inspiración de que la idea era muy buena como base para escribir un libro, y decidí llevarla a término. Así nació MAGA “El final del tiempo”.

Esta obra es de muy difícil clasificación. Consta de tres partes. A la primera la he titulado “Luis”. Luis es un popular dibujante, hijo de un militar republicano represaliado por los “nacionales”, que en 1942, siendo un adolescente de diecisiete años, inmerso en una época de gran pobreza, decide convertirse en dibujante de tebeos, y se traslada desde Albacete hasta Valencia con dieciséis páginas dibujadas por él mismo, de cuya publicación el joven está completamente seguro de que constituirían un gran éxito.

Para convencer de ello a un posible editor de su obra, se presenta en Editorial Bizantina, regida con mano férrea por Don Nicasio Paganones, gerente y propietario de la misma. En esta primera parte del libro, asistimos a la difícil historia de amor entre Luis y Felisa, una adolescente de la misma edad que el flamante aspirante a creador de comics de éxito. Una intensa trama policíaca, que se extenderá también a lo largo de la segunda parte del libro, comienza a desarrollarse a raíz de unos asesinatos que dan lugar a un vuelco en las tranquilas vidas de los personajes de la novela.

La segunda parte la he titulado “Entre vidas”. En ella crecen los hijos de Luis y Felisa, y asistimos a la romántica historia de amor del hijo del dibujante con su novia, acompañada de muchas vicisitudes y una horrible tragedia como colofón.

“Maga” es el título de la tercera parte. Contiene enseñanzas espirituales que jamás han sido dadas a conocer hasta la fecha. En esta última parte del libro, aparecen personas reales, como Linda Capobianco, que es una prestigiosa maestra espiritual de USA, clarividente, con la que hice una buena amistad a través de Internet. Cuatro años de intensa correspondencia casi diaria con ella dan un sólido soporte al contenido de esta tercera parte del libro.

Así pues, como he señalado al principio, esta obra es de difícil clasificación. Hay elementos eróticos, humorísticos, policiales, esotéricos, con dos historias de amor muy bellas, encuadradas en unas situaciones al servicio del mensaje que el contenido del libro quiere transmitir al lector o lectora. La mayoría de los personajes son ficticios, si bien varios de los que aparecen están inspirados en personas existentes o que han existido. Algunos son reales aunque encuadrados en situaciones ficticias.

El Guerrero del Antifaz, por Manuel Gago Quesada.

Tras todo lo expuesto anteriormente, quedan bastante claras las intenciones de la obra y las características de la lectura propuesta. Sin embargo hemos querido profundizar todavía un poco más y hemos realizado con este pretexto una entrevista al autor, Manuel Gago Quesada.

A.D. En primer lugar, presentarte. Todo el mundo te conoce por ser hijo de Manuel Gago, García, el genial dibujante de series míticas de la posguerra tales como El Guerrero del Antifaz, Purk, el hombre de piedra, El Pequeño Luchador, etc. Se intuye en tu trabajo una gran influencia de la obra de tu padre.

A principios de los años ochenta hiciste por encargo de Editorial Valenciana, aunque nunca llegaran a publicarse allí, la continuación de las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, cuadernos 111 a 116. Aquellos cuadernos seguían una línea muy similar a la seguida por tu padre, tanto en guiones como en dibujo. De aquella época es también El Halcón trovador, obra inacabada de tu padre, en la que hiciste las últimas páginas y donde verdaderamente es difícil discernir cuál es la última página de tu padre y cuál la primera tuya, tal es el grado de mimetismo que ambos estilos presentaban. Sin embargo, varios años después, creo recordar que en 2002, en los dos cuadernos “La última aventura de Máscara Negra” se atisba una ruptura con lo anterior, no tanto a nivel de dibujo, aunque sí evolucionado con respecto a tu estilo de hacía 20 años y sobre todo a nivel de guión, donde empiezas a introducir elementos esotéricos y decisiones inesperadas de los supuestos héroes de antaño.

¿A qué se debieron esos cambios?¿De dónde proviene esa afición tuya por lo esotérico? ¿Puedes aclararnos por qué esa ruptura con lo anterior?

M.G.Q. Lo esotérico, la búsqueda, no tanto de la Verdad de la que habló Jesucristo hace dos mil años, sino de una humilde aproximación a esa Verdad, siempre ha estado dentro de mí, desde que tuve memoria. Sé que las religiones tienen un papel en la transformación de la energía de los seres humanos, pero no cuentan la Verdad, sino lo que en cada momento el ser humano debe conocer, sea verdadero o falso. En 1999 una serie de sucesos que acaecían a mi alrededor, y que iban en contra de las leyes físicas que conocemos, me empujaron a ponerme en contacto con personas con el don de la clarividencia. No puedo contar aquí muchos de esos sucesos porque entre otras cosas nadie los creería, así que los he narrado en mi tercer libro, el que he titulado “Maga”. Aparezco yo mismo como personaje, y narro muchas vivencias hablando con la protagonista, que es clarividente y siempre se muestra ávida de conocer el por qué de las cosas.

A.D. Unos años más tarde, tuvimos la oportunidad de disfrutar por primera vez de tu personaje Maga con unas páginas de una historieta inacabada que subiste a internet. Me imagino que el nombre de este personaje es un homenaje a la editorial que tu padre fundó para sus hermanos. ¿Por qué lo dejaste inacabado en aquel momento y decides transformarlo en una trilogía de libros en este momento? ¿Qué motivos te han llevado a ello?

M.G.Q. Uf, qué pregunta. Bueno, en primer lugar, un día invité a la primera clarividente, la que me reveló qué es lo que me estaba sucediendo, y decidimos hacer una serie de cómics en la que ella sería la guionista y yo el dibujante. Dijo categóricamente que el nombre de la protagonista tenía que ser necesariamente “Maga”. Así pues, no he llamado a estos libros así por cuestiones de homenaje a la editorial que fundó mi padre para darles a sus hermanos un medio de vida. El caso es que la idea no cuajó, ella hizo un guión, y cuando intenté enviarle las páginas dibujadas por fax, éste se negó a enviarlas. Sí que enviaban cualquier otra cosa, por lo que las empleadas de la copistería quedaron atónitas. Esotéricamente hablando, el significado de aquello quería decir que el destino de “Maga” no era aquel. Después, tuve desavenencias con aquella mujer, y fue cuando escribí yo el guión y dibujé aquellas páginas que no llegué a terminar. Verás, dibujar páginas, colgarlas en internet y comprobar que casi nadie se molesta en darle al botón de “me gusta” desanima mucho, hasta el punto que al final lo dejé.

El proyecto lo deseché por completo, pero en mayo de 2010, un amigo de Facebook, ¡qué casualidad! También con fuertes dones de comunicación con seres de otras dimensiones, me escribió un email diciéndome que en año y medio, (yo) había de llevar a cabo un trabajo importante. Me pregunté qué trabajo sería y al final me olvidé de su profecía. Pero en diciembre de 2011, mi padre, que es mi espíritu guía y que ha participado activamente en el contenido del libro, se le apareció por enésima vez a mi amiga y hermana espiritual Mari Carmen B. (no quiere ser identificada) y me transmitió que teníamos que llevar a cabo un proyecto importante, que me haría mucho bien a mí mismo, al hacerlo, y a otras personas. No me dijo de qué se trataba, pero al día siguiente, me puse como un poseso a escribir una novela que titulé inmediatamente “Maga” Resulta que no podía parar de teclear, todas las ideas estaban hiladas y cada cosa en su sitio. Estaba terminando la primera parte, cuando recibí un email de una amiga llamada Linda Capobianco, que vive en New jersey, USA, en el que me decía: “Ya hacía tiempo que no venía, pero tu padre vino a visitarme anoche y me pidió que te dijera que le gusta mucho salir en el libro, y que hayas incorporado a ellos su aportación. Quiere que le pongas ilustraciones. Dice que te quiere mucho y que está muy orgulloso de ti”. Lo mejor de todo es que esta amiga, reputada clarividente y profesora de espiritualidad en su país, no sabía ni siquiera que yo estaba escribiendo una novela.

La siguiente sorpresa fue, que una vez terminado el libro, el editor al que se lo encomendé me escribió y me dijo: “Aprovechando que es usted ilustrador ¿Por qué no dibuja una ilustración para el inicio de cada libro?” Este editor fue también el que tuvo la idea de convertir un libro muy grueso en una trilogía. Inmediatamente se me ocurrió que el título del primer libro debía ser “El dibujante”.

El día 25 de agosto aparecerá el spot publicitario televisivo de editorial Planeta anunciando su nueva reedición de “El Guerrero del antifaz”. Mi padre me ha dicho, a través de Lola Monreal en esta ocasión, que lo que realmente interesa ahora es que yo aproveche ese anuncio para que la gente asocie “El dibujante” con el guerrero del antifaz, y tras esto, los otros dos tomos. En ello estoy, tomando las medidas pertinentes para que “mi dibujante” sea asociado a mi dibujante más querido. Se trata de un plan diseñado desde otros ámbitos, pero que he de ejecutar yo por motivos obvios.

A.D. Me gustaría, si es posible y aunque se desvíe un tanto del tema que nos ocupa, que nos aclararas en qué estado está en la actualidad la problemática de los derechos de autor referentes a El Guerrero del Antifaz. Habíamos seguido con interés el resultado de los distintos juicios pero en estos precisos momentos no sé quien ostenta los derechos de edición.

M.G.Q.Editorial Planeta ha efectuado el estudio jurídico pertinente y ha llegado a la conclusión de que los únicos propietarios de toda la obra de mi padre, incluido “El guerrero del antifaz”, somos mi madre, mis hermanos y yo. Por ello, formalizó el correspondiente contrato con nosotros a través de la VEGAP, hace ya casi dos años y nos ha pagado íntegramente los derechos. Es la primera reedición legal que aparece en el mercado. Sí, ha habido dos juicios, el primero favorable a nosotros y el segundo desfavorable, porque los jueces de este último nunca estudiaron el libro gordo de Petete y por ello, no distinguían entre los términos “anterior” y “posterior”, así que expresaron en su sentencia que el editor había patentado a su nombre, con todo derecho jurídico, la creación de M.Gago en 1946, pues éste, previamente, en 1947 y 1949 le había cedido todos sus derechos mediante sendos contratos. Sin comentarios. No creo que ni a los Puerto ni a esos ilustres juristas les interese salir a la palestra a mostrar las jetas. Editorial Planeta De Agostini lo tiene muy claro.

A.D. Esperamos que tengas suerte con la nueva andadura de Maga. Aquí en Voto a bríos apoyamos tu obra y deseamos que tengas la mejor de las suertes.

M.G.Q. Muchas gracias Antonio. Siempre te agradezco tus iniciativas, y toda la atención que prestas a la gran obra de mi padre y a mis modestos proyectos. En el caso de Maga el final del tiempo, los dos “Manueles Gagos” estamos metidos hasta el fondo de nuestras almas en ello…el mérito, si ha de haberlo, es de ambos.

Más información aquí.

Entrevista a Diego Matos, autor del libro "El Antifaz del Guerrero" de Editorial Dolmen

El Antifaz del Guerrero, publicado por Dolmen.

Diego Matos, periodista, colaborador de diversos medios, entre ellos Zona Negativa, Fan Digital, Planta 13, y las revistas Dolmen, Mundos de Papel o Trueno; autor de la obra “The Walking Dead. Caminando entre los muertos”, estupenda guía sobre la serie televisiva y el cómic en el que se basa, nos sorprende gratamente con la inminente aparición del libro   “El ANTIFAZ DEL GUERRERO” el cual nos devuelve al mundo del comic al añorado personaje enmascarado mediante un estudio riguroso y ameno acerca del héroe enmascarado. Celebramos la publicación de este título que dará la oportunidad de conocer el personaje a numerosos lectores que nunca se habían acercado a esta figura. Diego ha tenido la amabilidad conceder para los lectores del blog “Voto a bríos” la entrevista que a continuación tenemos la oportunidad de leer y que esperemos nos aporte información  suficiente sobre la obra  referida.

 

  Diego Matos 

Estimado Diego Matos. Para empezar, cuéntanos un poco sobre tu persona, sobre tu trabajo en general.

Soy periodista por vocación y especialista en cultura (concretamente en cómic, cine y series de televisión) por convicción. Ávido lector de todo cuanto cae en mis manos desde mi más tierna infancia. Nostálgico empedernido y coleccionista. Soy natural de Salamanca, ciudad donde resido y donde trabajo. Me licencié en periodismo en el año 2008, por la Universidad Pontificia de Salamanca, y actualmente estoy realizando mi tesis doctoral, la cual compagino con investigaciones, artículos en revistas, secciones en webs, mesas redondas, organización de eventos culturales, comunicaciones en congresos… y mi trabajo en un gabinete de prensa. Estoy siempre en continua actividad y siempre poniendo un ojo en aquello que más me gusta: el mundo del cómic. 

 ¿Qué motivación te ha llevado a escribir a estas alturas un libro sobre el Guerrero del Antifaz? 

En realidad fue una propuesta por parte de la editorial. Desde Dolmen llevaban tiempo queriendo hacer una obra sobre “El Guerrero del Antifaz” porque creían que había un público aficionado al personaje, un público “clásico”, por llamarlo de alguna forma, y también un público “nuevo”, lectores de cómics, tebeos, novelas gráficas o como queramos denominarlos, que podrían interesarse por este héroe patrio. Yo soy de la misma opinión. Recordaba al Guerrero de mi infancia. Aunque tengo 26 años, mi padre, un aficionado al tebeo de siempre (al igual que mi tío), me lo leía de pequeño. Crecí con Spider-Man, con Batman, con Superman, con Mortadelo y con Adolfo de Moncada (además de con otros personajes literarios, como Robinson Crusoe, el Capitán Ahab, y televisivos, como He-Man, Leonardo o Lion-O). Digamos que mi motivación a la hora de elaborar este libro era acercar a todos los lectores, presentes, pasados y futuros, un personaje clásico, desde una perspectiva nostálgica y completa. Nuestro objetivo era, a la vez, rendir nuestro particular homenaje a un autor, Manuel Gago, uno de los grandes del tebeo español.

¿Qué piensas que puede aportar de nuevo este libro a la bibliografía que existe sobre Manuel Gago?

“El Antifaz del Guerrero” es un libro completo, en el que se dan cita varios factores que lo convierten en algo especial (no los desvelo todavía, porque lo haré en una de las siguientes preguntas). En estas páginas hay emoción, hay recuerdos, hay anécdotas, hay detalles, hay información, hay historia, hay investigación y hay nostalgia. 

  

Hay un apartado sobre los antecedentes del Guerrero; un capítulo dedicado a Manuel Gago, a su biografía; uno dedicado a la historia, los personajes y las etapas del Guerrero; uno más sobre la trascendencia del Guerrero del Antifaz en otros medios… y también tratamos temas como el de los derechos de autor o la relación de esta obra con la época en la que surgió. 

Hemos entrevistado a especialistas y contamos con un estupendo prólogo realizado por Marisa Gago (a la que también entrevistamos profundamente al final del libro) y con un epílogo del gran Antonio Martín. El broche de oro se lo pone Dolmen gracias a la edición que han preparado, en forma de volumen de tapa dura, con acabado brillo, papel de alto gramaje en el interior y repleto de ilustraciones. El acabado es de lujo y esperamos que el contenido les parezca igual de bueno a todos aquellos que se animen a leerlo.

En los créditos figura Mariano Bayona como coautor. ¿Cómo os habéis coordinado? ¿Cuál ha sido la función de cada uno y la forma de trabajar para su elaboración? Tengo entendido que te has basado para hacer el libro en el estupendo trabajo que Mariano tiene expuesto en la red.

La intrahistoria del libro es curiosa. Dolmen había adquirido los contenidos de las páginas de Mariano del Guerrero del Antifaz y se les ocurrió encargarle el tema a alguien que cogiera el contenido de las webs, lo revisara, lo ordenase y le diera forma de libro. Y ahí entré yo. Acababa de firmar con Dolmen la elaboración del libro "The Walking Dead. Caminando entre los muertos" y me propusieron este nuevo proyecto. Me gustaba mucho el Guerrero del Antifaz, el personaje y la historia básica, porque mi padre me lo leía de pequeño, algunas de sus aventuras y desventuras, y me traía buenos recuerdos. Acepté en el acto. Navegué por las páginas de Mariano, conviví día y noche con sus contenidos y sobre ellos fui elaborando el índice y la organización del libro. Reordené, reescribí, amplié y fui añadiendo las partes que se me fueron ocurriendo. Contacté con los familiares de Manuel Gago, Marisa Gago se mostró encantada de hacer el prólogo y de que la entrevistara. Pensé que sería bueno contar con citas de especialistas en el tebeo clásico y realicé entrevistas (a Toni Guiral, Pedro Porcel, Juan Royo, Diego Cara y a Antonio Martín). Así que el libro lo he redactado yo, sobre el material elaborado por Bayona en sus páginas y añadiendo partes que me parecieron de interés. Es mi estilo con la esencia de Mariano. Todo el contenido de sus páginas está aquí, junto con otras muchos otros detalles, apartados, curiosidades… 

¿Has utilizado más fuentes de información aparte de la página web de Mariano Bayona?

Para la elaboración de este libro, además de las páginas de Mariano Bayona, y la lectura de la obra, se han consultado la mayor parte de las obras bibliográficas sobre “El Guerrero del Antifaz” en general y sobre Manuel Gago en particular. Se han utilizado 33 libros, 10 revistas o artículos en revistas, más de 12 artículos en webs, así como páginas relacionadas con esta obra, sentencias de juicios y entrevistas personales a Diego Cara, Antoni Guiral, Juan Royo, Pedro Porcel, Antonio Martín y Marisa Gago. Todo ello viene detallado en las páginas de la bibliografía, al final del libro.

Impresionante la bibliografía utilizada. Doy fe, después de haber leído el libro, que has sabido ordenar toda esta información dispersa de forma ordenada y coherente, lo cual otorga al libro un gran valor para los coleccionistas e interesados en el tema tratado. ¿Piensas que el libro  puede interesar a los aficionados al cómic actual en general o por el contrario, se trata de un ejercicio de nostalgia dirigido a un núcleo pequeño pero fiel de los seguidores del personaje?  

 Desde luego que sí. Es un libro que combina lo clásico y lo moderno, en el que hay recuerdos y también hay prospectiva, donde la nostalgia, como factor coordinante, se introduce hasta los huesos de toda la obra, en cada página, cada párrafo, cada frase, cada palabra y cada sílaba. Es una obra que gustará al núcleo más fiel de seguidores del Guerrero, pero que también atraerá, ya bien sea por la edición del libro, por la curiosidad o por la próxima colección de fascículos en kioscos que reedita la colección, a nuevos lectores. El cómic está viviendo un momento estupendo. Se ha colado en las universidades, en las tertulias de café, en la televisión, en forma de series, en el cine… y en los medios de comunicación (especializados y generalistas). Hay una predisposición especial a acercar a las viñetas y eso se debe aprovechar también para hacer que esos lectores se acerquen, a su vez, a los clásicos. Queremos que se descubra y se redescubra al Guerrero y todo su universo de aventuras.


¿Qué argumento utilizas en el libro para recomendar la lectura de esta saga a un aficionado que nunca se haya acercado a esta obra? ¿Cuáles son sus valores más destacables a tu juicio?


Creo que ya he ido destacando argumentos que recomiendan esta saga a los aficionados. Las historias vividas por Adolfo de Moncada, Ana María, Zoraida, los hermanos Kir, Li Chin… y los demás, tienen un regusto clásico que hará las delicias de los amantes de las buenas aventuras. Además, el personaje de Gago se ha transformado ya en un icono cultural, con todo lo que conlleva, capaz de traspasar las fronteras del tiempo y del espacio. Por ello hay que darle una oportunidad, algo de lo que nadie se arrepentirá.
El Guerrero representa la lucha, la búsqueda de redención, la valentía, la epopeya, la aventura y la heroicidad. Sus cuadernillos supusieron un soplo de aire fresco en las vidas de muchos pequeños lectores, que crecieron intercambiando tebeos en las cercanías de los kioscos. Por si esto fuera poco, en “El Guerrero del Antifaz” encontramos ideas, percepciones, pensamientos, imágenes, sentimientos, enseñanzas, alegrías, tristezas, pérdidas… y, sobre todo, experiencias. Es más que un tebeo de aventuras, es más que un personaje asociado a una época, es un icono, con todas las letras y con mayúsculas, si me apuras.


Por culpa de un sector de la crítica al Guerrero se le ha acusado en ciertas ocasiones de fascista y le han colgado un injusto sambenito  que puede confundir a los que no conocen verdaderamente este cómic. ¿Crees que tu libro contribuye a aclarar este tema y a poner las cosas en su sitio?

Sí, sin duda, o al menos lo intentamos. De hecho, hay un capítulo, el titulado “Antifaces y máscaras más allá del Guerrero” que empieza intentando aportar luz a estas consideraciones de la obra como vehículo de los más rancios valores ideológicos franquistas. La realidad era que el Guerrero está íntimamente relacionado con la época en la que nació, así como su creador con la época en la que le tocó vivir. 
En 1980 el propio Manuel Gago, antes de partir en otro de sus muchos viajes de promoción de ventas, contestaba por carta a Francisco Tadeo Juan y le confiaba las siguientes palabras, cercanas y certeras: “Tachan a mi personaje de fascista y lo curioso es que, desde siempre, he odiado a esa gente. Pero, como tú sabes, en aquellos años era muy difícil esquivar la censura… y había que sobrevivir”. No hay interpretación posible, son unas frases reveladoras para entender la situación y la época. Esto aparece en el libro, así como las percepciones de muchos especialistas en tebeos de postguerra.

El Guerrero del Antifaz, a mi juicio, entonces no es un tebeo propiamente franquista (hay muchos valores liberales por ahí, que se intuyen, dejados por Gago como si fueran “huevos de pascua”), si no, más bien un cómic que surgió en uno de los más duros momentos del franquismo. 

¿Cuál es tu opinión sobre el litigio mantenido por la familia Gago con respecto a los derechos de autor sobre el personaje?

Pues todo lo relacionado con los derechos de autor me interesa en especial. Ya en la carrera, en mi examen final de Derecho de la Comunicación, que era una prueba oral, preparé y desarrollé, como tema, los derechos de autor en el caso de Superman, por lo que he dedicado una buena parte del libro a tratar el caso de estos derechos. Creo que fue un episodio largo y trágico.En ese punto se debe recordar que el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, regularizando, aclarando y armonizando las disposiciones legales vigentes sobre la materia, dice en su primer artículo, en el que se define el hecho generador, que “la propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación.
Y ¿quién se considera el autor?, pues “se presumirá autor, salvo prueba en contrario, a quien aparezca como tal en la obra, mediante su nombre, firma o signo que lo identifique”, según aparece reflejado en el artículo 6. La firma y el nombre de Manuel Gago estuvieron unidos a su obra, “El Guerrero del Antifaz”, desde el principio.

Aún con todo, los temas jurídicos siempre son complicados ya que están sujetos a múltiples interpretaciones, y más aún en el mundo del cómic en el que hay más implicados, como las editoriales, y muchas obras eran encargos expresos a los diferentes autores, por lo que firmaban cesiones de derechos. En cualquier caso, Manuel Gago García fue todo un creador de personajes y de historias; un padre, un autor… y eso no se lo puede quitar nadie.

¿Cuál puede ser el motivo por el cual en países como Italia veneran a personajes como Tex, con más de 50 años o en USA siguen estando de actualidad personajes con más de 70 y sin embargo aquí en España no hemos sabido mantener para las actuales generaciones a personajes como El Guerrero del Antifaz, El Capitán Trueno, El Jabato, El Cachorro, El Inspector Dan y tantos otros? Aquí son considerados reliquias del pasado y sólo un pequeño y cada vez menos numeroso grupo de entusiastas aficionados se acuerdan de ellos.  

Es una pregunta excelente y no sé si puedo darte una respuesta, porque no la sé. Creo que el quid de la cuestión está en la memoria histórica y en la capacidad de adaptación para los nuevos lectores. Es algo complejo, porque siempre habrá una base de lectores de los de antes que pueden verse alejados ante nuevas visiones. Además, a veces las ediciones que se encuentran de estos cómics más clásicos son difíciles de localizar o están a precios prohibitivos. Creo que la clave está en los padres, los abuelos, los hermanos… si desde la infancia acompañan a los pequeños a estas reinos de fantasía, puede que alguno se quede… y si aparecen más libros teóricos, divulgativos, informativos sobre el noveno arte, no sólo centrándose en lo actual, sino también en lo clásico, es posible que se consiga llegar a un mayor número de lectores. No debemos olvidar que las reliquias del pasado suelen ser las joyas que más valor tienen.


¿Piensas que sería posible una “resurrección” del personaje con autores actuales? ¿Tendría cabida en el mercado actual? Tenemos el ejemplo de las Nuevas Hazañas Bélicas que acaba de editar Glenat. En mi opinión, habría que adaptar la obra a los condicionantes y gustos del público actual, pero sin desvirtuar la esencia de la historia y del personaje. ¿Tú qué opinas sobre este tema?


Ya lo he mencionado un poco antes, claro que sería posible e incluso deseable, siempre y cuando fuera una adaptación en la que se mantuviese la esencia de la historieta clásica, pero orientado a una concepción más moderna. Podemos poner como ejemplo el comic-book norteamericano y cómo sus héroes, la Patrulla-X, por ejemplo, ha sabido renovarse manteniendo el interés y contando historias más actuales. También son personajes icónicos, como Batman o Spider-Man, Astérix o Tintín, y todos ellos han vivido una segunda juventud. El cine ayuda, eso tampoco podemos negarlo, quizá si hubiera un proyecto interesante sobre el Guerrero, algo más desarrollado que la liguera adaptación del Capitán Trueno, y se acompañase de una reedición del material clásico y unas nuevas nuevas aventuras (o puede que una versión “ultímate”, que está muy de moda, un concepto “definitivo” con un nuevo origen de los personajes icónicos), quizá el gran público actual, ése que compra por igual en librerías especializadas que en grandes superficies, se interesaría por esta obra de Gago.

Para terminar puedes comentar algún aspecto del libro El Antifaz del Guerrero que consideres significativo y por el que no te hayamos preguntado o añadir aquello que consideres de interés con respecto al libro.

Únicamente recordar a los lectores que el libro incluye un prólogo de Marisa Gago que, como os digo, es una verdadera maravilla, repleta de recuerdos, vivencias y detalles sobre el Guerrero y sobre su padre. Por si esto fuera poco, se incluye como anexo una amplia entrevista que le realicé. Antonio Martín prepara un epílogo a la altura, que redondea una obra que hemos intentado sea lo más completa posible. La edición de Dolmen es maravillosa, convirtiendo nuestra obra en un libro objeto, deseable, manejable e ideal para colocar en cualquier estantería que se precie. Bueno, y dejo lo más importante para el final: El material básico de Mariano Bayona, como sabéis los más fieles, es de suma relevancia. Después de trabajar y contactar con él, debo de decir que su estudio, desde el punto de vista del aficionado, del coleccionista, que quiere ir más allá, es plenamente destacable (no sólo en el Guerrero; también en Superman, por ejemplo, y en otros mucho ámbitos y temas). Me consta que él ha quedado muy contento con el resultado final y te adelanto, en primicia, que no será la última colaboración que hagamos.

 

Por último agradecerte nuevamente la deferencia que has tenido con nosotros por aceptar la entrevista y por las molestias que te has tomado. Un cordial saludo y mucha suerte.

Muchas gracias a ti, Antonio, por tu amabilidad, por tu pasión por el Guerrero y por tu cercanía e interés en nuestro libro desde antes incluso de haber sido publicado. Y me despido dándote la enhorabuena por tu página, una de las mejores en este tema, que, como no podía ser de otra manera, fue una de nuestras consultas habituales y como tal aparece en el apartado bibliográfico.

El Caballero del Antifaz es una mezcla de tebeo y spagueti western con espadas

“EL CABALLERO DEL ANTIFAZ ES UNA MEZCLA DE TEBEO Y SPAGUETTI WESTERN CON ESPADAS”. ENTREVISTA A FRANCESC XAVIER CAPELL, PROTAGONISTA Y DIRECTOR DE “EL CABALLERO DEL ANTIFAZ”

Una nueva entrevista en La Factoría del cine.
 
También está disponible en este otro enlace la entrevista que le hicimos a Francesc Capell en el blog Voto a bríos.

Nueva entrevista a Francesc Xavier Capell, director de la película "El Caballero del Antifaz"

Francesc Xavier Capell, director de la película "El Caballero del Antifaz" ha tenido la cortesía de atender a nuestra petición de realizar una entrevista en Voto a bríos para que los aficionados puedan conocer mejor los entresijos y motivaciones de la película cuyo proceso de producción y montaje está a punto de llegar a su fin.


Trailer de la película

Entrevista a Francesc Xavier Capell

Corsario sin rostro: Para mí fue una sorpresa y una alegria el conocer que se estaba rodando una película sobre el guerrero del antifaz y he pensado que resultaria muy interesante el hacerte una entrevista para poder profundizar un poco más sobre los entresijos e intenciones de la misma.Si no es mucha molestia, se me ocurre una bateria de preguntas que podrías responder y añadir todo aquello que puedas considerar significativo y que se me haya pasado preguntar.¿Puedes hacer una pequeña autopresentación de ti mismo?¿Qué otros trabajos has realizado en tu vida profesional?

Francesc Xavier: En la página fxcapell.com puede encontrar datos de mis otras películas y creo que algo de currículum de mis trabajos en dibujos animados y como actor. 　

Corsario sin rostro: ¿Que　motivación te impulsa　a realizar la película?¿Responde　en parte a un afán reivindicativo　del personaje　o es un sueño de la niñez hecho realidad? El que usted sea el actor protagonista me hace pensar esto último..

Francesc Xavier: Afán reivindicativo no es que tenga mucho. Sencillamente me gustaban y me gustan los comics, especialmente los que leía de niño y el Guerrero del antifaz era uno de mis favoritos. Siempre pensé que era un tebeo muy original y diferente y que sería interesante hacer una película con el… oír el sonido de los caballos y las espadas, la voz de los personajes, música y, cómo no, verlo todo en imagen real: castillos impresionantes y lóbregas mazmorras, paisajes naturales idílicos o ásperos, y sentir la aventura de la forma más parecida a la realidad. En cierto modo sí es un sueño hecho realidad. 　　

Corsario sin rostro: ¿Qué significa para usted la figura de Manuel Gago?

Francesc Xavier: Es el creador y autor de El Guerrero del antifaz. Gracias a su imaginación vivimos y soñamos muchas aventuras.

Corsario sin rostro: ¿Con qué presupuesto cuenta?

Francesc Xavier:¡Eso mismo me gustaría saber a mí! El proyecto (o proyectos, puesto que se hicieron varios con diferentes presupuestos, guiones y actores) fue rechazado por todas las televisiones. Se trataba de abandonar el proyecto una vez más, cosa que hubiese hecho cualquier productor con dos dedos de frente, o luchar en solitario como el guerrero del antifaz… Así que aquí estamos. Hemos tardado tanto en hacer la película porque solo rodamos cuando tenemos tiempo y dinero. No sé todavía cuanto habrá costado. De todas formas esta es mi manera de hacer cine, aun que para la mayoría de los que se dedican a él sea solo un negocio, para mi es también arte, y lo hago porque me gusta, disfruto haciendo una película como quién lo hace pintando un cuadro, dibujando un comic o escribiendo una novela, solo que es algo más caro que los pinceles, los lápices y la tinta. 　　

Corsario sin rostro: ¿Cuánto tiempo ha durado el proceso de grabación y montaje?

Una Ana María sin  tirabuzones pero francamente mejorada de la original.

Francesc Xavier: Se puede decir que todavía estamos en él porque no puedo evitar hacer cambios, añadir aquí, quitar allá, modificar esto o lo otro… Supongo que cuando haya fecha de estreno lo daré por finalizado.

Corsario sin rostro: ¿Puede contarnos alguna anécdota del rodaje?

Francesc Xavier:　En la escena del lago, con los dos protas medio desnudos, una furgoneta pasó por lo menos siete veces para ver si veía frontalmente a la actriz (Eva Sisó) estropeándonos un montón de tomas por imagen o sonido (Ahora que lo pienso, yo sí que estaba de frente… humm…). 　¿Con que dices que te han partido la ceja? Con una espada. ¿Con una espada!!! Si… es que estamos haciendo una película de moros y cristianos… Algo así fue la conversación en urgencias del centro médico al que acudió un actor. Ahora nos hace cierta gracia pero en esos momentos lo pasamos bastante mal. La verdad es que rodar con espadas de verdad fue un poco peligroso. En la Seo Vella de Lleida nos dieron el permiso de rodaje en día de visita… pero no se advirtió a los visitantes y, en el momento en que el guerrero es perseguido por unos veinte o treinta energúmenos gritando y armados con hachas y espadas hubo más de dos que se llevaron un buen susto.

Corsario sin rostro: ¿Cuáles son las principales dificultades que ha encontrado?

Francesc Xavier: La verdad es que hacer una película con tantas localizaciones y escenarios naturales distantes, con castillos y paisajes diversos, exteriores, decorados, vestuarios, con tantos caballos y figurantes y escenas de acción y luchas en las que hay que ensayar y rodar muchísimo para aprovechar poco es muy difícil, pesado y complicado. Pero la mayor dificultad ha sido económica. De haber tenido financiación, esta película se hubiese podido hacer en uno o dos años como máximo.

Un Conde de los Picos realmente desmejorado.

Corsario sin rostro: ¿Qué criterio se ha seguido para elegir el reparto de actores? Según compruebo en las fotos, al menos físicamente algunos　actores　no concuerdan mucho con la imagen que recordamos de ellos en los tebeos.

Francesc Xavier: Es cierto. Por ejemplo Ana María luce cabello liso y castaño claro. ¿Por qué? Sencillamente porque no me gustaron las pruebas ni la peluca con tirabuzones. Eva Sisó está mucho más guapa y natural así, que es lo que interesa del personaje. La elección de Xavi Serrat para Alí Kan fue sencillamente porque es un magnífico actor capaz de solventar cualquier personaje. Lo mismo digo de Joep Ma Blanco, Mirta Miller　 y todos los demás. Y eso es lo que he tenido más en cuenta: la esencia del personaje. Apariencia física y la capacidad interpretativa. Los personajes que han de ser altos, o atractivos o fuertes, lo son. Pero no por ello han de ser un calco exacto de un dibujo. También hay otras diferencias respecto al comic, como por ejemplo que no todos los cristianos llevan una cruz en el pecho ni los moros una media luna, puesto que en esa época no existía la uniformidad ni en los ejércitos. Tampoco es que se haya pretendido una ambientación realista, que no lo es, pero si un poco creíble.

Corsario sin rostro: ¿Se es fiel a la historia original o podemos decir que es una adaptación libre de la misma? En Maestros de la Historieta de Quiron Ediciones podemos leer el guión que se iba a utilizar en la adaptación que iba a llevarse a cabo en los años ochenta, pero que desgraciadamente no fructificó, y　 era muy similar a la obra original.

Francesc Xavier: Ambas cosas. Es fiel en lo referente al nacimiento, motivación y espíritu del personaje. Pero no es una adaptación exacta del comic, sino una visión o versión con aventuras originales.

Corsario sin rostro: ¿Ha tenido problemas con los derechos de autor?

Francesc Xavier: No, Afortunadamente la familia Gago, en especial Manuel y Marisa se mostraron muy colaboradores desde el primer momento y entendieron mi pasión por el cine y el personaje.

Corsario sin rostro: ¿Por qué se ha cambiado el nombre de El Guerrero del Antifaz por el de El Caballero del Antifaz?

Francesc Xavier: Hay que diferenciar entre el personaje y la película. “El Caballero del Antifaz” es una obra original aun que esté basada en otra preexistente, en este caso El Guerrero del Antifaz.. (No todas las versiones de Romeo y Julieta se titulan “Romeo y Julieta”). 　De todas formas, el título del proyecto original era el caballero del antifaz, se cambió por El guerrero del antifaz pensando que tal vez así alguien se acordaría de él y habría más posibilidades de encontrar financiación. Evidentemente no fue así y volvimos al título inicial. Hay que tener en cuenta y ser consciente de que hoy en día los jóvenes que van al cine saben quién es Supermán, Spideman o Batman, pero apenas han oído hablar del guerrero del antifaz. Tampoco es una película para nostálgicos. Sencillamente me parece una buena historia que merece ser contada. 　

Corsario sin rostro: ¿Para cuándo se espera el estreno en los cines?　

Francesc Xavier:  Falta decidir algunos detalles… pero pronto. Lo anunciaremos en el blog. ¿Qué espera de la película? Que guste. Que la gente disfrute con ella. Ah! Y no perder dinero, que soy catalán.

Corsario sin rostro: ¿Cree que es posible un relanzamiento del personaje con motivo del estreno? Si los herederos de la Editorial Valenciana estuvieran por la labor se me ocurre que podrían editar un album de adaptación de la película dibujado por algún dibujante de corte clásico y reeditar la obra de manera digna.¿Qué le parece la idea?

Francesc Xavier: Siempre he pensado que los clásicos como El Guerrero del Antifaz deberían estar siempre en las librerías a disposición del público como ocurre con Tintín o Astérix. Pero el comic hoy en día es un arte muy minoritario y las tiradas son pequeñas y caras, y eso no suele producir grandes beneficios. Hay que tener en cuenta que la oferta de ocio es muy grande con tantas cadenas de Tv., videojuegos, y esa amalgama de todo que es internet.

Corsario sin rostro: Te deseamos el mayor de los éxitos　en éste y en los próximos trabajos que　emprendas en el futuro. Muchas gracias por tu amabilidad y tu atención. 　

Francesc Xavier: Muchas gracias por esta entrevista y por hacer difusión en tu blog. Te mantendré informado de las novedades y el estreno y, en cualquier caso, si me olvido de algo o crees que hay algo más que pueda ser interesante, no tienes más que decirlo.

Corsario sin rostro: Saludos cordiales y hasta pronto.

Francesc Xavier: Saludos, Antonio.

El Guerrero del Antifaz reeditado. Entrevistas a Manuel Puerto y a Manuel Gago.

BANG. Boletín informativo 32-33.

Mayo-Junio de 1972

Con motivo de la publicación en el blog de Comics Compartidos de los primeros ejemplares de la reedición a color de El Guerrero del Antifaz de 1972, hemos creído oportuno exponer aquí un estudio sobre tal reedición, publicado por el fanzine BANG nº 32-33 con fecha de Mayo-Junio de 1972, o sea, con la colección recien comenzada a publicarse.

El dossier consta de un artículo de presentación con la opinión de José Pérez Casado acerca de la reedición, una entrevista a Manuel Puerto, dueño de la Editorial Valenciana y otra a Manuel Gago, en la que ambos nos presentan las expectativas que tiene cada uno sobre esta reedición además de otros datos de sumo interés.

El estudio finaliza con la autorizada pluma de Antonio Lara, que expone una vez más, su opinión sobre el conjunto de la obra reivindicando sus valores , aunque tampoco considera positiva esta reedición remontada y censurada.

Por último decir que acerca de esta reedición a color de El Guerrero del Antifaz existe un completísimo estudio con numerosos ejemplos y datos en la página web de Mariano Bayona, cuya visita recomiendo para ampliar contenidos si se está interesado en este tema.

El Guerrero del Antifaz a color.

El Guerrero del Antifaz reeditado.
El día 5 de Junio de 1972 se ha puesto a la venta el nº1 de la reedición de El Guerrero del Antifaz. Con cuatro números en la calle redactamos unas páginas de aproximación primera. El tebeo se presenta en cuadernos verticales de 16 páginas a todo color más cuatro de cubierta. Tamaño 26 x 18,5 cms. Portadas dibujadas expresamente por Manuel Gago. Precio. 12 pts. Categoría “publicación juvenil”. Se complementa, en la retiración de cubiertas, con historietas de humor. Publica. Editora Valenciana S.A.,(por amabilidad de la cual nuestros suscriptores reciben el nº1 como obsequio).

Reflexión provisional ante la reedición.- La alteración de contenidos. Eliminación de viñetas, alteración de textos (reconocible en los primeros cuadernos por la distinta rotulación), modificación del dibujo en algunas viñetas, etc., que mutilan gravemente el ambiente que Gago creara en 1944 para su héroe, obligan a preguntarse por la validez de una reedición que deja de ser tal, por estos cambios, para aparecer, simplemente, con una nueva edición de un material viejo.

El producto actual se presenta, pues, como híbrido a través de los condicionantes de la edición, y obliga a plantearse una pregunta a la hora de la recensión: ¿cómo juzgar esta edición, con el criterio benevolente del recuerdo ante el tebeo de un tebeo procedente de nuestra infancia o más bien con el criterio exigente que nos impone el alto nivel que hoy ha alcanzado la historieta española? La posible respuesta se corresponde con la pregunta: ¿a quién se dirigen las reediciones comerciales de material antiguo; al público nostálgico o al público joven actual?

Habla Editorial Valenciana.
La inmediata novedad que supone la reaparición del Guerrero del Antifaz nos lleva a cubrir la información directamente, recogiendo las palabras del editor y del autor de este personaje. ¿Qué intenciones, qué propósitos animan hoy a Editorial Valenciana?¿Por qué vuelve a editar los cuadernos del guerrero?¿Qué piensa Manuel Gago respecto a esta edición? Son preguntas cuyas respuestas nos interesan e imaginamos interesan también a los lectores.

Hablamos ahora con don Manuel Puerto, gerente de la editorial.

José Pérez Casado.- ¿Podría usted decirme el por qué de esta reaparición?
Manuel Puerto.- El por qué es quizás un poco nostálgico, puesto que es uno de los primeros personajes de cómics y en su época obtuvo un éxito importante, llegando la publicación a alcanzar las más altas tiradas, pues se legaron a imprimir en los buenos tiempos de este personaje hasta 130.000 ejemplares. Tenga en cuenta que le hablo de 1944/45, puesto que la aparición de esta revista en el mercado fue el 24 de Octubre de 1944.
P.C.- ¿En qué público piensan ustedes, con qué publico esperan contar a la hora de esta reaparición?
M.P.- En realidad, esta colección estaba dirigida a lo que actualmente llamamos público juvenil. Ahora se ha buscado reeditar la colección modificándola lo menos posible, dándole pues, el carácter que tenia en principio, pero cambiando cosas, poniéndolas al día como es por ejemplo la rotulación, el cierre de viñetas, fondos de manchas negras, eliminando cosas no por desvirtuar la colección, sino por mejorarla. El público que nosotros buscamos es el público que ya conoce al Guerrero porque en su juventud lo leyó y actualmente este mismo público nos pide este personaje porque le gustaría volver a leerlo. Hay muchas personas que han coleccionado los títulos del Guerrero y ahora les faltan número que es imposible encontrar. Es a estos señores también y, sobre todo, al público actual que desconoce por completo lo que era este personaje, a quienes nos dirigimos.
P.C.- O sea que ustedes buscan un mercado ambivalente el nostálgico y el actual. Bien, ¿podría comentarnos la presentación, el por qué del color?
M.P.- El color porque actualmente las revistas, por exigencias del mercado, han de estar bien presentadas, sobre todo en un buen papel blanco, a color y con un formato interesante, lo que nos ha hecho cambiar el que originariamente tenía el Guerrero, apaisado, por el vertical. El cuaderno actual lleva 16 páginas interiores con cubiertas de couché a todo color.
P.C.- ¿Y las portadas?¿No sería posible respetar las viejas portadas, con todo su sabor?
M.P.- No, las portadas antiguas no se pueden respetar porque no dan la proporción y sería muy difícil el acoplarlas al nuevo formato. Entonces, con el mismo tema incluso, Manuel Gago nos está dibujando nuevas portadas. Respecto al contenido, al ser mayor la capacidad de estas 16 páginas verticales, daremos en cada cuaderno actual 2 ó 3 de los antiguos.
P.C.- ¿Cree usted que el público responderá al esfuerzo editorial que realiza la Editora Valenciana con el nuevo lanzamiento de las aventuras del Guerrero del Antifaz?
M.P. – Sí, francamente creo que responderá todo el público que ya conoció, en su época, a este personaje y que también será un éxito entre el público más joven pues se trata de un personaje que no está desfasado en la actualidad, máxime estando ahora en candelero la resurrección de viejas glorias y teniendo en cuenta que este personaje ha sido calificado por personas entendidas como uno de los pioneros del cómic español, incluso europeo. Además el tema es bueno, el argumento es bueno, se ha procurado mejorar la edición...
P.C. - ¿También mejorar estéticamente?
M.P.- Sí, en todos los aspectos, incluso estéticamente se han reformado dibujos, se han ampliado, siempre sin variar el antiguo original, pero procurando de todas formas mejorarlo, en una palabra actualizándolo.
P.C. – Aparte del Guerrero del Antifaz ¿preveen la posibilidad de editar de nuevo algún otro personaje de su archivo?
M.P. – A plazo corto no, pero tenemos en estudio un personaje que aún se publica, Roberto Alcázar, ya que la primera aventura de este personaje tiene ya una vida de más de treinta años y, lógicamente, toda la época primera es desconocida para el público actual.

Habla Manuel Gago.

Conocido el planteamiento editorial respecto al viejo-nuevo Guerrero del Antifaz nada mejor que completar la información hablando con Manuel Gago, el hombre que creó este personaje, uno de los más populares de la historieta española de los años cuarenta y cincuenta. Nos trasladamos a su estudio y obtenemos de amabilidad respuesta a nuestras preguntas.

José Pérez Casado.- ¿Cree usted, señor Gago, que es momento adecuado para la reedición del Guerrero del Antifaz?
Manuel Gago.- Pues a mi parecer no es el momento oportuno y creo, francamente, que no tendrá gran resultado.
P.C. - ¿Por qué cree esto?
M.G.- Porque estos son otros tiempos y probablemente no los más adecuados para hacer publicaciones de ese tipo. Todas las publicaciones han experimentado un descenso en la aceptación del público, la venta es muy reducida y, francamente, se atraviesa por un momento de crisis en las publicaciones infantiles.
P.C.- Bien, hagamos un alto respecto a la actual edición, para hablar de usted y de su obra, lo que interesará grandemente a los lectores. ¿Cómo nació la idea de crear al Guerrero del Antifaz?
M.G.- Se me ocurrió que podía ser un personaje interesante, me gustaban las historias que se publicaban entonces del Hombre Enmascarado y Flash Gordon y me animé a hacer algo, con un héroe español y que fuera histórico.
P.C.- Usted dirigía el personaje al público infantil...
MG.- Sí, indudablemente era el público infantil y juvenil, aunque puede decirse que era una publicación para todos los públicos, pues gustaba también a los mayores.
P.C. - ¿Cómo trabajaba usted?
M.G.- Yo dibujaba y al mismo tiempo creaba el argumento y el guión, o sea primero hacía un extracto del guión y luego lo desarrollaba al mismo tiempo que lo iba dibujando.
P.C.- ¿Seguía usted este sistema con sus restantes personajes?
M.G.- Pues sí, concretamente el Pequeño Luchador era un argumento mío., y yo hacía los guiones, e igual con muchos personajes. Otros no, tenga en cuenta que yo he dibujado mucho, al día 12,13,14 horas, en fin sin parar, pues hacía 4 ó 5 cuadernillos ya a veces más por semana, trabajando para la Valenciana y para Maga.
P.C.- ¿Cómo nació su ilusión, su pasión por el dibujo?
M.G.- Me gustaba dibujar desde que era un chico y muchas veces abandonaba los estudios con tal de hacer monigotes. Estudios de dibujo , en serio, no he realizado ninguno, no he ido a ninguna academia de dibujo ni nada de eso. Claro que entonces tampoco teníamos las posibilidades que ahora tienen los jóvenes.
P.C.- ¿Cuándo dejó usted de dibujar, al desaparecer el Guerrero del Antifaz?
M.G.- Hace ya seis años, pero aún hice alguna cosa después de desaparecer el Guerrero del Antifaz, pero las publicaciones iban cayendo en general y, en fin, consideré que no era el momento, no era bueno continuar con eso, busqué otra cosa y casualmente la encontramos. Incluso me ha venido bien el hacer un alto en el camino en todo esto, aunque me gusta mucho el dibujo y pienso incluso continuar, desde luego más adelante.
P.C.- ¿Por qué cree usted que fueron decayendo los cuadernos de aventuras?
M.G.- En ello han influido varios factores, la televisión principalmente, incluso más de lo que pueda haber intervenido la censura con su criterio riguroso.
P.C.- Hablemos de censura,¿ qué era lo que ocasionaba mayores problemas de censura?
M.G.- Es difícil recordar al cabo del tiempo, pero sucedía a veces que yo tenía que rectificar muchos dibujos e incluso hubo que corregir guiones.
P.C.- Insistiendo sobre el tema, ¿qué era lo que ocasionaba mayores problemas, las violencia, las escenas de cama con señoras moras por medio..?
M.G.- No, no, de camas nada, no había escenas de tipo escabroso, ninguna, o sea, sólo se hablaba de matrimonio y todo eso, bueno, claro que había harenes y muchas mujeres... De todas maneras, cualquier relación con asuntos amorosos aunque fueran...
P.C.-... muy dignos.
M.G.- Sí, exacto, pues no eran bien vistos. Y, desde luego, la violencia, aquí sí que había problemas. Muchas veces ha habido que rectificar incluso figurando una escena, una batalla campal, pues los personajes han tenido que salir sin armas de ninguna clase, simplemente como muñecos sin vida.
P.C.- Volvamos al momento actual, la reedición del Guerrero del Antifaz está en marcha, la editorial lanza nuevamente el personaje, pero y usted, como autor ¿va a cobrar derechos por esta nueva salida?
M.G.- Hemos estipulado desde luego una cantidad, no muy alta, pero en fin, en total por la publicación completa del Guerrero unas 100.000 pesetas.
P.C.- Ello irá al margen de las portadas que realiza, imagino.
M.G.- Sí, claro. Pero estas portadas yo las hago por recordar, por practicar un poquito el dibujo, no buscando el aspecto económico. Siempre recordaré el personaje con agrado, hay que pensar que prácticamente es lo primero que hice y desde luego lo mejor. Yo no esperaba que pudiera tener tanto éxito, tenía mucha ilusión con ello y trabajaba muy a gusto.
P.C.- Bien, muchas gracias por su amabilidad y si podemos añadir algo más...
M.G. – Nada más, saludar a todos los lectores de Bang!, y algún día volveré a dibujar alguna historia de estas, pero más adelante, han de pasar unos años, de momento pienso dedicarme a otras actividades y aunque continuaré dibujando será en plan secundario.

José Pérez Casado.

El regreso del Guerrero del Antifaz .

Antonio Lara

Manuel Gago ha vuelto a ocuparse de su más famoso personaje; el Guerrero del Antifaz, en las nuevas portadas de la reedición de las primeras aventuras (1). Como era de esperar, no se trata de una edición cuidada, sino de una presentación a tono con las líneas generales de este país en vías de desarrollo, es decir, con flamante e inútil color, cambio de formato, alteración –confesada- de los textos, etc.,etc. Nada nuevo en realidad; los principales y más abundantes pecados editoriales imaginables reunidos todos en una misma publicación. Sería muy curioso saber que piensa la juventud actual de esta interminable serie de correrías saudocaballerescas y también poder medir la ola nostálgica y soñadora que, sin duda, hará nacer en miles y miles de calvos, barrigudos y pluriempleados padres de familia celtibéricos, a los que volverá a traer ecos de su perdida niñez y adolescencia.

En anteriores estudios míos sobre el Guerrero (2), he intentado analizar el alcance de este representativo personaje, sus relaciones con el contexto cultural de la época así como el estilo del dibujante y los principales puntos de interés del guión. Su reciente y completa reedición en el fenecido diario Madrid, aún con el inconveniente grave de la fragmentación artificial e tiras y el horrendo subtítulo de “comic camp” que le pusieron, permitió también una aproximación reciente a este emblemático y significativo producto, perfecta respuesta a la época en que nació.

He escrito –y sigo manteniéndolo- que la interminable saga del Guerrero, especialmente en sus cincuenta primeros cuadernos, hasta 1949, aproximadamente, es una obra muy interesante y aprovechable, aunque no pueda llamársele, desde luego, obra maestra. Podría, incluso, sin la menor exageración, decirse que representa uno de los logros más completos y homogéneos del tebeo español de la posguerra, y la agilidad de los dibujos, la concisión y vivacidad de los diálogos, junto a la riqueza y unidad de las situaciones dramáticas, le convierte en un modelo de obra popular.

Por eso resulta todavía más doloroso el contrate entre las viñetas antiguas de Gago, repletas de sabor y gracia, frente a estas penosas portadas contemporáneas, triste repetición torpe de fórmulas gráficas totalmente depreciadas.

El artista valenciano, aunque cayó muy pronto en la cadena inexorable del trabajo en serie, en el que cualquier mimo y cuidado ha de ser proscrito, tuvo una época buena, entre 1944 y 1949, más o menos, en la que llegó, muy pronto, a un estilo personal, muy apto para ilustrar aquellas aventuras de ambiente medieval, asimilando bien las lecciones de maestros como Alex Raymond y Emilio Freixas. Quizás fue Gago uno de los que mejor supieron adaptarse a las inexorables exigencias de la producción industrial sin perder su estilo propio, aunque al comienzo de los cincuenta se metiera totalmente en el engranaje, derivando inevitablemente hacia un modo de hacer descuidado, simplón, sin el menor relieve ni calidad, carente de toda preocupación que no fuera el terminar pronto.

Ahora, a bastantes años de distancia de aquella época, Gago vuelve a dibujar estas composiciones tímidas, torpes, balbuceantes y anacrónicas, donde ni el más benevolente observador puede encontrar nada bueno. ¿No hubiera sido mejor dejar al infatigable guerrero castellano en la paz de los héroes olvidados, y a su autor en el recuerdo de los buenos aficionados?
(1). Recomiendo, vivamente, la lectura del anónimo texto que prologa la nueva edición, lleno de involuntario humorismo: “ La colección, por su carácter, por nuestra, caló profundamente en sus lectores (...) Los nombres de sus personajes corrían de boca en boca en los hogares, academias, institutos, universidades y lugares de reunión”. Lo mejor, con todo, de esta impagable presentación es la seguridad que se intenta imprimir en el hipotético lector de que los cambios y alteraciones son, no sólo buenos, sino necesarios.
(2). Vid. Mi tesis de fin de carrera en la escuela de periodismo de la Iglesia, y, también, el estudio publicado en Bang nº1.

Antonio Lara