Manuel Gago, por Valeriano Belmonte (X). Los homenajes.

Los homenajes.
Valeriano Belmonte.
El Día de Albacete 30 de enero de 2011

Después de la muerte de Manuel Gago, llegaron los homenajes... y una calle dedicada a su memoria en el barrio de Patraix, una vía peatonal preciosa con un azulejo o mosaico con el nombre de aquel hombre que merece calles en toda España, porque hizo felices a varias generaciones y elevó el cuaderno de aventuras al pico más elevado del noveno arte (Albacete pide a gritos que a Gago García se le rinda tributo con una plaza o busto que perpetúe su infinito legado, ya que gracias a él, la capital manchega empezó a ser conocida a poco de iniciarse la publicación de su famoso "Guerrero del Antifaz" en pleno corazón albaceteño).

Más información sobre esta revista en la página web de Mariano Bayona.

La revista "Sunday",dedicada a los estudios e investigación de la Historieta, publicó infinidad de dibujos de los artistas de la Escuela Valenciana...y en la interminable lista encabezada por Eduardo Vañó Pastor, el creador de "Roberto Alcázar y Pedrín",los cuales aparecían a gran tamaño leyendo las hazañas del legendario hijo del conde de Roca y desterrando periódicos menos interesantes que las correrías del insigne paladín de la Reconquista al servicio de los Reyes Católicos, figuraban Miguel Ambrosio Zaragoza-"Ambrós" -el "padre adoptivo " de "El Capitán Trueno", "El Corsario de Hierro" y "El Jinete Fantasma" que adoraba al ídolo de las multitudes, al mítico caballero de la cruz en el pecho, al defensor de los débiles y de la justicia y al eterno enamorado de Ana María de Torres. Eustaquio Segreyes, conductor de "Sahib Tigre ", "Martín Gaucho" y "El Rayo de la Selva" presentó una ilustración extraordinaria ambientada en el lejano Oeste con indios y hechiceros evocando posiblemente al "Pequeño Luchador", la segunda obra maestra de Gago. Jaime Brocal, artífice de "Katán" y "Taar ", este último publicado en Francia, dibujó al del antifaz cabalgando lentamente...a los pies de la soberbia puesta en escena sobre el blanquísimo papel rezaba la siguiente dedicatoria: " A Manuel Gago, gran maestro y mejor amigo ".Luis Bermejo, realmente incomparable y genial, aportó su granito con "El triste regreso" convirtiendo al "Apache " de sus entrañas en escudero de don Adolfo de Moncada, alias "El Guerrero", con el consentimiento de Fernando...Bermejo Rojo, mentor de "El Rey del Mar" ,las "Aventuras del F.B.I." y "Roque Brío" le agradecía a Manolo la ayuda que le prestó cuando empezaba. José Ortiz, compañero de fatigas de Gago en la Editorial Maga con series tan recordadas como "Dan Barry el Terremoto", "Balín", "Sebastián Vargas", "Pantera Negra" y "Sigur el Vikingo" (Toray) congregó a sus personajes en señal de duelo por la irreparable pérdida del imborrable vallisoletano ( "El Guerrero" yacía en el suelo y las lágrimas de sus amigos humedecían la cota de malla, el casco y el rostro... secuencia estremecedora y sublime ). Tampoco se olvidó de Manuel Gago, Leopoldo Ortiz , el de "Terciopelo Negro", "Carlos de Alcántara ", "Audaces Legionarios" ,"Bengala" y "El Caballero de la Rosa" ( el trabajo deslumbraba con el título de "La ayuda" y la dedicatoria decía: "En recuerdo del maestro...de mis maestros " ( maravilloso regalo)... y el inimitable y galardonado Miguel Quesada Cerdán, cuñado de Gago, que puso en órbita a "La Pandilla de los Siete" "Pacho Dinamita", "Tony y Anita", "Los Exploradores del Universo", "Pequeño Pantera Negra" y "El Sargento Invencible" rubricó en una espléndida viñeta: -"En memoria de Manolo Gago, mi maestro, mi modelo, mi hermano "...y Alberto Marcet el de "Comandos"...y Pedro Martínez Gómez...y una maravilla de gala, una exposición del alma hecha con el corazón para el "cruzado de cruzados" que empezó su andadura con "Motopi -King " y "Diego de Acuña" y terminó con la tercera saga de "El Guerrero " y con una colección de cromos... pero no quedó ahí la cosa porque enseguida se reeditaron" El Espadachín Enmascarado " y el repetido "Señor de la Máscara", amén de sus peripecias cortas...y en la actualidad se halla en el mercado la obra al completo del excelso triunfador que nos deleitó y fascinó con 46 series, colaboraciones en revistas, innumerables rellenos y ayudas a sus colegas... y con su modernidad y talento estuvo hasta el postrer suspiro al servicio de millares de forofos que hoy evocan con nostalgia, admiración y cariño al "Fénix de los Tebeos! que trabajó hasta el delirio y dominó como pocos el lenguaje historietil ajustando con pulso firme la narración gráfica a la escrita.

Eduardo Vañó Pastor.

Palabras del hijo de Miguel Quesada:

Este es sin duda alguna el mejor dibujo que jamás ha salido de mi mesa, mi lápiz, mi plumilla y mis pinceles y es porque Luis Bermejo estaba pasando unos días en casa de mi padre cuando les pidieron para la revista Sunday un dibujo homenaje al recientemente desaparecido Manuel Gago garcía creador del Guerrero del Antifaz así que Luis se sentó en mi mesa de dibujo, agarró mi lápiz, me pidió un papel y en unos veinte minutos se lo hizo a lápiz, lo pasó a plumilla, le metió pincel, todo mientras yo miraba con cara de tonto como lo hacía.

Luis Bermejo.

Leopoldo Sánchez Ortiz.

Brocal Remohí.

José Ortiz Moya.

Leopoldo Ortiz Moya.

Eustaquio Segrelles.

Miguel Ambrosio Zaragoza "Ambrós".

Miguel Quesada.

Marcet.

Pedro Martínez Gómez.

Indice de contenidos del blog Voto a bríos.

Una de las desventajas del formato blog es que a medida de que se van añadiendo nuevos contenidos y el blog va creciendo, las entradas más antiguas son cada vez más difíciles de localizar. Para evitar dicho problema, he creado un índice de contenidos de este blog, de manera que de un golpe de vista, se puede apreciar todo lo publicado hasta el momento en esta bitácora y mediante los respectivos enlaces, se puede acceder rápidamente al artículo en el que se esté interesado. El índice se irá actualizando a medida que se vayan publicando nuevos artículos.

A partir de este momento, la columna de la derecha estará encabezada por el acceso al citado índice de contenidos del blog Voto a bríos.

Nueva página web para "Maga, el final del tiempo".

Manuel Gago Quesada ha creado una página web para promocionar su trilogía de libros próxima a editarse denominada "Maga, el final del tiempo", Allí nos ofrece todo tipo de información sobre cada uno de los ejemplares relativa a su precio, número de páginas, etc. además de distintas ilustraciones y un resumen de cada libro. Para acceder a este sito web, podéis hacer clic aquí.

¡Ya se puede ver el anuncio!

Gracias al aviso de Nemo, hemos entrado en la página web de Planeta y nos hemos encontrado esto:


Más información aquí.


http://www.planetadeagostini.es/coleccionable/el-guerrero-del-antifaz.html

Montana

Montana

                                                          Guión: Jarber

Dibujos Manuel López Blanco

  Editorial Rollan 25 Cuadernillos

Ver ficha completa en Tebeosfera.

Artículo escrito por Manuel López.

Las "Novelas del Oeste, el Western", ofrecían en tiempos difíciles y ciertamente incomprensibles, unos planteamientos sociales muy simples, con esquemas de buenos y malos. La necesidad de escapismo social encauzó los gustos literarios de los hombres hacia el consumo del género western, que también afectaría a la historieta.

Pero como bien dice JORGE LUIS BORGES en su ensayo sobre la literatura norteamericana, este tipo de literatura tiene su origen en las novelas baratas de la segunda mitad del siglo XIX. El entorno histórico del Western se sitúa originalmente en aquellos tiempos en que los colonos blancos del este de los Estados Unidos se abrían paso hacia un Oeste inexplorado donde los indios hacían peligrar su vida en estas tierras desconocidas. También esta el asunto de sobrevivir y salir adelante en una naturaleza hostil y la aparición de diversos forajidos, o incluso algunos grupos como los mormones, en algunos pequeños pueblos de estas zonas.

En la historieta de vaqueros se detecta frecuentemente una sublimación de la violencia, habitual en la narrativa y en el cine de entonces y de ahora. También pone de manifiesto una sociedad paternalista y autoritaria que sustentaba todo el peso de la acción en un personaje de gran fortaleza física, no exento de cierta rudeza y muy estereotipado. Además éste vaquero siempre estaba en posesión de la verdad, un valor incontrovertible que tenía que defender hasta la muerte por lo que siempre salía victorioso de sus empeños. En este esquema se inscriben los tebeos de la época.

Pero en Montana sus aventuras, están salpicadas de un humor sutilmente desmitificador, de personajes secundarios retratados con un agudo y risueño sentido del humor, y excelentemente dibujada, componen una de las series más entretenidas de nuestra historieta.

Montana, como la de otras colecciones compañeras de generación se inscribe en un clima comercial, donde los malos son malísimos y los héroes rayan lo sublime, eso sí, como ya hemos dicho, con una importante carga de humor. Montana, por supuesto, cobra su verdadera dimensión en el dibujo de López Blanco. A la efectividad del dibujo hay que añadir la de la planificación de las páginas, que confiere el ritmo adecuado a la narración, y la elección de los planos que proporciona fuerza a la misma. Espectacularidad y vigor definen sin duda su quehacer gráfico.

En Montana, desde los primeros números tenemos sentadas las bases, todos sabemos en qué terreno nos vamos a mover, con qué clase de personajes tratamos, y, lo más importante, pese a todo esto, la narración nos tiene lo suficientemente atrapados. Y no hay lugar para mayores indagaciones; Montana es, en su conjunto, un mero vehículo de entretenimiento, tan vacuo como eficaz, y sería estúpido abordar sesudos análisis intentando descubrir complejas intenciones; no las tiene.

Decepciona comprobar como un marco argumental tan fértil como el Lejano Oeste acabó siendo desaprovechado. Con toda la capacidad para el suspense y la aventura que supone adentrarse en tierras desconocidas.

Con ese variado crisol de motivaciones y ambiciones que explican el abandono de lo civilizado para adentrarse en un mundo lejano y salvaje;

Un espacio en el que convergieron, como nunca antes lo habían hecho, personas de las más diversas razas, culturas y estratos sociales….

Pero estábamos en la década de los 60, los de la primera crisis. Después del apogeo de la historieta autóctona en nuestro país en las dos décadas anteriores y del "boom" de los últimos cuatro o cinco años, los ‘60 marcan, indudablemente, su primer síntoma de decadencia. Entre otras cosas, esto se debe a la llegada en forma masiva de los tebeos de superhéroes. Otro de los factores desencadenantes de esta crisis es la creación de la televisión que no dejaba tiempo para nada más. Un tercer factor de decadencia fue el recrudecimiento de la censura y la partida a Europa de los mejores dibujantes que habían llegado al medio la década anterior, convocados por editoriales italianas, francesas e inglesas, con mayores oportunidades y mucho mejor pago.

En un ensamblaje tan raquítico como el de la actual edición de tebeos en este país, que exista las reediciones de esos entrañables tebeos, es una prueba de que el cariño y el trabajo que algunos creadores y estudiosos le dedican al medio es bastante superior a lo que sería de esperar viendo la respuesta que suele tener el aficionado con respecto a ellas.

Esto me hizo pensar sobre la caducidad de los personajes de la historieta. Algunos de ellos son intemporales, sus autores los han sabido adaptar a los tiempos que corren, pero otros... Otros solo eran "hijos de su tiempo", reflejos de época pasadas, sin posibilidad de redención.

¿Es posible hoy en día encontrarse con un tebeo como aquellos en lo que vivimos el "casto romance" que vivían El Capitán Trueno y Sigrid?.

En definitiva, personajes de una época social e ideológicamente muy distinta a la actual.

Aunque hay que decir que Montana, de la misma quinta que otros muchos, ha llevado sus canas con mucha dignidad. En definitiva, hay personajes que lo mejor que pudieron hacer en su día fue protagonizar su ultima historia. Pero nunca olvidemos que esos "Héroes Perdidos" deberían de ser considerados históricamente tan valiosos como cualquier otro documento de su época.

Otra obra del guionista Jarber; Diego Valor.
Otra obra del dibujante López Blanco; Huracán.

Colección "Héroes de papel". Manuel Gago.

Héroes de Papel. Manuel Gago.



Se trata de un cuaderno tamaño DINA-4 de 36 páginas, incluidas portada y cntraportada. Recoge en su interior algunas de las historias cortas que Manuel Gago creó semanalmente para la revista Jaimito. La mayoría pertenecen a los 10 primeros números de la citada revista. Si consultamos la base de datos de Tebeosfera observamos que  la revista Jaimito se creó en 1945, el mismo año que El Pequeño Luchador. Por tanto, podemos decir que la mayoría de estas historias datan de dicho año, 1945. Según Tebeosfera, los primeros números de la colección llevaron antetítulos sobre el logotipo JAIMITO con el fin de poder salir periódicamente sin los permisos concedidos a una cabecera fijada.

Índice de contenidos del ejemplar y procedencia de las historias (información facilitada por Javier Selva):

- La vieja espada. Amenidades de Jaimito nº10

- Los cazadores rivales. Carcajadas de miedo. Jaimito nº7

- ¡Leones! Ingenio y gracia. Jaimito nº8

- El castillo siniestro. Risa fresca. Jaimito nº2

- ¿Cuál de los tres?. Inyecciones de alegría. Jaimito nº5

- El rapto. Jaimito nº1645

- El perro salvaje. Almanaque Profesor Carambola 1946

- La captura de Frankie.

- Persecución. Un diluvio de carcajadas. Jaimito nº4. Reeditada en El Temerario de 1981 nº10.

Os ofrecemos la historia titulada "La vieja espada", que recuerda poderosamente el estilo y el ambiente de la gran obra de Gago y contemporánea de ésta, El Guerrero del Antifaz.

El Capitán Misterio, de Emilio Freixas.

El Capitán Misterio.
Artículo escrito por Manuel López

Imagen del blog Viñetas.

La fascinación por el Oriente Próximo y Lejano no es nada nuevo en la literatura. Desde aquel increíble Libro de las Maravillas, de Marco Polo, el lector occidental ha sentido una irresistible atracción por lo que es, por su cultura, su arte, sus costumbres… otro mundo.

Dicha fascinación se ve perfectamente reflejada en una de las series más recordadas de Emilio Freixas en la que nos encontraremos con malvados asesinos armados de curvas dagas, ciudades perdidas en pleno desierto, combates a cimitarra, mujeres hermosas envueltas en gasa y joyas…

A El Capitán Misterio, realizada por el maestro Emilio Freixas, se le ha querido ver como la serie, por excelencia, portadora del mas exacerbado racismo colonialista.

Siempre hemos mantenido que la principal problemática que se plantea para el estudio del cómic de posguerra, consiste en el adecuamiento a la realidad social imperante en la época de la creación de la historieta.

No recordamos, o hemos querido olvidar, que durante nuestra infancia nos preguntábamos un sin fin de cosas que nunca nos fueron contadas en la escuela. En la esperpéntica historia de España se nos decía lo de Don Pelayo, Los Reyes Godos, la Reconquista, algo del dos de Mayo y ya pasábamos al Caudillo por la gracia de Dios.

A nadie se le escapa que en el ejercicio de la crítica las afinidades, las fobias y las convicciones personales intervienen implícitamente en los criterios aplicados a la hora de emitir nuestros juicios de valor, y dado que de lo que hablamos es de tebeos, apliquemos nuestros comentarios al tebeo como tebeo en sí, dejando de lado los posibles mensajes ideológicos que pueda llevar implícitos, ya que de lo contrario, deberíamos también descalificar muchas de las películas de aquellos años, consideradas hoy como obras maestras del séptimo arte y que eran tan o mas racistas o colonialistas que nuestros desfenetrados tebeos.

Con una amplia analogía con El Hombre Enmascarado, El Capitán Misterio es sin duda el más recordado de los héroes que creó Emilio Freixas. El Capitán Misterio, con su capucha a la moda de la época, el torso desnudo y pantalón de montar, cautivó desde su primera aparición a su público lector.

La identidad incógnita de El Capitán Misterio no tenía ningún tipo de significación, como no fuera la de mantener vivo el hechizo de su personalidad, de la fascinación que su misteriosa personalidad ejercía sobre el publico lector. Nunca llegaríamos a saber quien era el Capitán Misterio que secundado por su hercúleo ayudante de color: Pancho, y por Balín, su pequeño discípulo, impartía justicia por las selvas oceánicas. En el transcurso de sus aventuras se enfrentó a la Secta de Saong, con el loco profesor Domvac, al tigre sagrado de los antiguos hindúes y a la fascinante reina de Tanit.

Sus trabajos sobre El Capitán Misterio, son sus mejores composiciones como historietista. Su particular mirada nos revela un autor de una dimensión creativa, como pocas veces hemos tenido el placer de disfrutar en la historieta. De entre ellas destaca, para nosotros, La Reina de Tanit.

Es difícil no reconocer la belleza que nos depara esta historieta, desde su primera viñeta ya se puede apreciar el dominio de la técnica por parte del autor. Es una obra que nos conquista el sentido de la vista desde el primer momento y que no nos abandona hasta el final. Con un dibujo muy correcto que refuerza constantemente la ambientación de las escenas. Con todo ello el autor consigue lo que, en nuestra opinión, es de lo más destacable en el aspecto gráfico, que es una ambientación adecuada de sus escenas.

Imagen extraída del blog Viñetas

El Capitán misterio, ideado como héroe por Angel Puigmiquel, ofreció a Freixas la oportunidad de desarrollar una historia a su gusto. Anatomía, fantasía, dinamismo, ritmo de líneas es lo que manifestó le gustaba trabajar. El Capitán Misterio le proporcionó el marco adecuado para barajar todos esos elementos añadiendo las posibilidades que ofrece la pintura de la naturaleza: la selva, los animales, los pueblos primitivos. Quizá por eso El Capitán Misterio ha quedado como una de sus obras más celebradas, y que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es una auténtica obra maestra, con un excelente ritmo narrativo y un gran sentido de la composición y páginas de gran belleza plástica y dibujo elegante, con una buena inventiva a lo largo del relato en parajes y localizaciones.

Sirvan estas líneas como homenaje a este gran creador y, más concretamente, al enorme placer que me ha deparado la lectura y visionario de esta obra.

El Capitán Misterio

Se ha querido ver en la serie del Capitán Misterio como uno de los más evidentes postulados colonialistas, cuando es más que evidente que esta serie entronca directamente con el folletín clásico y con el primer cine de episodios, por la utilización repetida de esquemas comunes y a través de sus características básicas de acción y dinamismo nos remite a las novelas por entregas de principios de siglo donde aún era posible encontrar reinos y civilizaciones perdidas.

Para enjuiciar correctamente esta serie, hay que tener en cuenta la época en que se basaban estas historias, con medio mundo bajo el dominio ingles y otro medio bajo el francés y el de otras potencias occidentales.

Veamos también el cine que se hacía por aquellos años y que años más tarde llegaría a nuestras pantallas:

-Tres lanceros bengalíes (1935)

-La Carga de la Brigada Ligera (1936)

-Gynga Din (1939)

-La Jungla en llamas (1939)

-Beau Geste (1939)

Por lo que, a mi juicio, queda patente lo infundado de esas acusaciones, las aventuras del Capitán Misterio no reflejan más que la mentalidad y realidad de la época por lo que resultan absurdas las descalificaciones que se le imputan.

Emilio Freixas.

Emilio Freixas ilustrador y dibujante, se inició en la historieta en la revista Mickey, donde con guiones basados en novelas famosas componía con su trazo hábil y elegante hermosas y acabadas viñetas. Su más conocida obra de historietas transcurrió sin embargo ya después de la guerra en el semanario Chicos, donde variando ligeramente su estilo gráfico para adaptarlo al cómic de acción, haciéndolo más ágil e inacabado, hubo de ilustrar los fantasiosos guiones de J. Canellas Casals.

En 1944 Freixas dibujó para la legendaria colección Mosquito, un nuevo personaje nacido de la imaginación de Angel Puigmiquel: El Capitán Misterio, que posteriormente pasaría a ser publicado en la revista Gran Chicos.

En el Expocomic de 2010 se le dedicó una exposición a la obra de Emilio Freixas y a la de su hijo Carlos Freixas.

El Capitán Misterio es un encapuchado de torso desnudo y de personalidad incógnita, que aparece en las junglas indostánicas o en las selvas africanas cuando su presencia es necesaria, ayudando a las tropas coloniales, generalmente británicas, en sus luchas contra los indígenas rebeldes. Le acompañan en sus aventuras un hercúleo negro “Pancho”, y un adolescente, “Balin”.

En la primera aventura del Capitán Misterio su semejanza con El Hombre Enmascarado es más que evidente, ya que al igual que éste, deja en el rostro de sus enemigos, a los que golpea con el puño, la marca de la calavera.

La Reina de Tanit, para mí la más redonda de las aventuras del personaje, es una hermosa y misteriosa mujer dominadora de un mundo perdido en el corazón de África.

Finalmente en El Tigre Sagrado, El Capitán Misterio se dirige contra los mitos y costumbres de la antigua India, y la acción está relacionada con los mitos tan en boga en las películas cuyo argumento transcurrió por esos lares.

Con el Capitán Misterio, Freixas alcanza las más altas cotas de su expresividad, con un dominio pleno de la anatomía y del movimiento de la figura humana, simplificando los fondos cuando conviene y detallando magníficamente los paisajes selváticos y las composiciones de animales tan caras al autor.

Puede resultar redundante, pero es que Freixas combinó con maestría en una buena coctelera una serie de ingredientes, desde la ambientación de los escenarios, la ambientación, planificación y montaje, el haber dotado al dibujo y a la propia historia de una serie de matices y características que la han situado en los enclaves de un realismo fantástico.

Resumiendo: nos atrevemos a afirmar sin temor a equivocarnos que el Capitán Misterio, es una auténtica obra maestra.

Imagen extraída del blog Viñetas

Se ha dicho que nuestros tebeos de la época franquista, por más importancia que se pretenda darles mediante la nostalgia o planteamientos críticos aupados por este mismo factor desde núcleos de aficionados, se sitúan nítidamente a un nivel muy inferior con relación a los contemporáneos en otros países. Indudablemente el Capitán Misterio es una muestra fehaciente de que nuestros tebeos nada tenían que envidiar a lo que se publicaba en otros lares, basta recordar que incluso el desfenetrado Guerrero del antifaz, se publicó en nuestro vecino país.

Estatuilla del Capitán Misterio.

No es nuestra intención cubrir de inciensos a esos tebeos, ni nos sentimos inoculados por el veneno de una infantilizada y mucho menos interesada nostalgia.

Cuando se es indulgente con la calidad de los Phantoms y Mandrakes de la época heroica, cuando se rinde homenaje a Dick Tracy (defensor del stabliment) y a Tarzán (del colonialismo), es más que evidente el trato partidista de cierta crítica por lo descarada y engañosa y es que para ellos, los cómics son objeto de trato dispar: Jorge y Fernando no son colonialistas, pero El Capitán Misterio sí.....

Lo que debiera analizarse a la hora de valorar una obra es la obra en sí, lo demás es anecdótico y hasta recurrible. Es indudable que las vicisitudes de la época de su creación, tienen enorme influencia en ella, para magnificarla o empobrecerla, pero no debe ser un factor a ponderar a la hora de analizar la bondad de la misma.

Se disculpa a UNAS, determinadas obras. Pero este mismo patrón no se aplica cuando se trata de denostar a OTRAS.

Manuel López

El Capitán Misterio visto por Angel Puigmiquel, su creador literario.