martes, 14 de agosto de 2012

Montana




Montana
                                                          Guión: Jarber
Dibujos Manuel López Blanco
  Editorial Rollan 25 Cuadernillos

Ver ficha completa en Tebeosfera.


Artículo escrito por Manuel López.

Las "Novelas del Oeste, el Western", ofrecían en tiempos difíciles y ciertamente incomprensibles, unos planteamientos sociales muy simples, con esquemas de buenos y malos. La necesidad de escapismo social encauzó los gustos literarios de los hombres hacia el consumo del género western, que también afectaría a la historieta.

Pero como bien dice JORGE LUIS BORGES en su ensayo sobre la literatura norteamericana, este tipo de literatura tiene su origen en las novelas baratas de la segunda mitad del siglo XIX. El entorno histórico del Western se sitúa originalmente en aquellos tiempos en que los colonos blancos del este de los Estados Unidos se abrían paso hacia un Oeste inexplorado donde los indios hacían peligrar su vida en estas tierras desconocidas. También esta el asunto de sobrevivir y salir adelante en una naturaleza hostil y la aparición de diversos forajidos, o incluso algunos grupos como los mormones, en algunos pequeños pueblos de estas zonas.

En la historieta de vaqueros se detecta frecuentemente una sublimación de la violencia, habitual en la narrativa y en el cine de entonces y de ahora. También pone de manifiesto una sociedad paternalista y autoritaria que sustentaba todo el peso de la acción en un personaje de gran fortaleza física, no exento de cierta rudeza y muy estereotipado. Además éste vaquero siempre estaba en posesión de la verdad, un valor incontrovertible que tenía que defender hasta la muerte por lo que siempre salía victorioso de sus empeños. En este esquema se inscriben los tebeos de la época.

Pero en Montana sus aventuras, están salpicadas de un humor sutilmente desmitificador, de personajes secundarios retratados con un agudo y risueño sentido del humor, y excelentemente dibujada, componen una de las series más entretenidas de nuestra historieta.

Montana, como la de otras colecciones compañeras de generación se inscribe en un clima comercial, donde los malos son malísimos y los héroes rayan lo sublime, eso sí, como ya hemos dicho, con una importante carga de humor. Montana, por supuesto, cobra su verdadera dimensión en el dibujo de López Blanco. A la efectividad del dibujo hay que añadir la de la planificación de las páginas, que confiere el ritmo adecuado a la narración, y la elección de los planos que proporciona fuerza a la misma. Espectacularidad y vigor definen sin duda su quehacer gráfico.

En Montana, desde los primeros números tenemos sentadas las bases, todos sabemos en qué terreno nos vamos a mover, con qué clase de personajes tratamos, y, lo más importante, pese a todo esto, la narración nos tiene lo suficientemente atrapados. Y no hay lugar para mayores indagaciones; Montana es, en su conjunto, un mero vehículo de entretenimiento, tan vacuo como eficaz, y sería estúpido abordar sesudos análisis intentando descubrir complejas intenciones; no las tiene.

Decepciona comprobar como un marco argumental tan fértil como el Lejano Oeste acabó siendo desaprovechado. Con toda la capacidad para el suspense y la aventura que supone adentrarse en tierras desconocidas.

Con ese variado crisol de motivaciones y ambiciones que explican el abandono de lo civilizado para adentrarse en un mundo lejano y salvaje;

Un espacio en el que convergieron, como nunca antes lo habían hecho, personas de las más diversas razas, culturas y estratos sociales….

Pero estábamos en la década de los 60, los de la primera crisis. Después del apogeo de la historieta autóctona en nuestro país en las dos décadas anteriores y del "boom" de los últimos cuatro o cinco años, los ‘60 marcan, indudablemente, su primer síntoma de decadencia. Entre otras cosas, esto se debe a la llegada en forma masiva de los tebeos de superhéroes. Otro de los factores desencadenantes de esta crisis es la creación de la televisión que no dejaba tiempo para nada más. Un tercer factor de decadencia fue el recrudecimiento de la censura y la partida a Europa de los mejores dibujantes que habían llegado al medio la década anterior, convocados por editoriales italianas, francesas e inglesas, con mayores oportunidades y mucho mejor pago.

En un ensamblaje tan raquítico como el de la actual edición de tebeos en este país, que exista las reediciones de esos entrañables tebeos, es una prueba de que el cariño y el trabajo que algunos creadores y estudiosos le dedican al medio es bastante superior a lo que sería de esperar viendo la respuesta que suele tener el aficionado con respecto a ellas.

Esto me hizo pensar sobre la caducidad de los personajes de la historieta. Algunos de ellos son intemporales, sus autores los han sabido adaptar a los tiempos que corren, pero otros... Otros solo eran "hijos de su tiempo", reflejos de época pasadas, sin posibilidad de redención.

¿Es posible hoy en día encontrarse con un tebeo como aquellos en lo que vivimos el "casto romance" que vivían El Capitán Trueno y Sigrid?.

En definitiva, personajes de una época social e ideológicamente muy distinta a la actual.

Aunque hay que decir que Montana, de la misma quinta que otros muchos, ha llevado sus canas con mucha dignidad. En definitiva, hay personajes que lo mejor que pudieron hacer en su día fue protagonizar su ultima historia. Pero nunca olvidemos que esos "Héroes Perdidos" deberían de ser considerados históricamente tan valiosos como cualquier otro documento de su época.

Otra obra del guionista Jarber; Diego Valor.
Otra obra del dibujante López Blanco; Huracán.

lunes, 13 de agosto de 2012

Colección "Héroes de papel". Manuel Gago.

Héroes de Papel. Manuel Gago.

Se trata de un cuaderno tamaño DINA-4 de 36 páginas, incluidas portada y cntraportada. Recoge en su interior algunas de las historias cortas que Manuel Gago creó semanalmente para la revista Jaimito. La mayoría pertenecen a los 10 primeros números de la citada revista. Si consultamos la base de datos de Tebeosfera observamos que  la revista Jaimito se creó en 1945, el mismo año que El Pequeño Luchador. Por tanto, podemos decir que la mayoría de estas historias datan de dicho año, 1945. Según Tebeosfera, los primeros números de la colección llevaron antetítulos sobre el logotipo JAIMITO con el fin de poder salir periódicamente sin los permisos concedidos a una cabecera fijada.

Índice de contenidos del ejemplar y procedencia de las historias (información facilitada por Javier Selva):

- La vieja espada. Amenidades de Jaimito nº10
- Los cazadores rivales. Carcajadas de miedo. Jaimito nº7
- ¡Leones! Ingenio y gracia. Jaimito nº8
- El castillo siniestro. Risa fresca. Jaimito nº2
- ¿Cuál de los tres?. Inyecciones de alegría. Jaimito nº5
- El rapto. Jaimito nº1645
- El perro salvaje. Almanaque Profesor Carambola 1946
- La captura de Frankie.
- Persecución. Un diluvio de carcajadas. Jaimito nº4. Reeditada en El Temerario de 1981 nº10.

Os ofrecemos la historia titulada "La vieja espada", que recuerda poderosamente el estilo y el ambiente de la gran obra de Gago y contemporánea de ésta, El Guerrero del Antifaz.







viernes, 10 de agosto de 2012

El Capitán Misterio, de Emilio Freixas.

El Capitán Misterio.
Artículo escrito por Manuel López


Imagen del blog Viñetas.

La fascinación por el Oriente Próximo y Lejano no es nada nuevo en la literatura. Desde aquel increíble Libro de las Maravillas, de Marco Polo, el lector occidental ha sentido una irresistible atracción por lo que es, por su cultura, su arte, sus costumbres… otro mundo.

Dicha fascinación se ve perfectamente reflejada en una de las series más recordadas de Emilio Freixas en la que nos encontraremos con malvados asesinos armados de curvas dagas, ciudades perdidas en pleno desierto, combates a cimitarra, mujeres hermosas envueltas en gasa y joyas…

A El Capitán Misterio, realizada por el maestro Emilio Freixas, se le ha querido ver como la serie, por excelencia, portadora del mas exacerbado racismo colonialista.

Siempre hemos mantenido que la principal problemática que se plantea para el estudio del cómic de posguerra, consiste en el adecuamiento a la realidad social imperante en la época de la creación de la historieta.

No recordamos, o hemos querido olvidar, que durante nuestra infancia nos preguntábamos un sin fin de cosas que nunca nos fueron contadas en la escuela. En la esperpéntica historia de España se nos decía lo de Don Pelayo, Los Reyes Godos, la Reconquista, algo del dos de Mayo y ya pasábamos al Caudillo por la gracia de Dios.

A nadie se le escapa que en el ejercicio de la crítica las afinidades, las fobias y las convicciones personales intervienen implícitamente en los criterios aplicados a la hora de emitir nuestros juicios de valor, y dado que de lo que hablamos es de tebeos, apliquemos nuestros comentarios al tebeo como tebeo en sí, dejando de lado los posibles mensajes ideológicos que pueda llevar implícitos, ya que de lo contrario, deberíamos también descalificar muchas de las películas de aquellos años, consideradas hoy como obras maestras del séptimo arte y que eran tan o mas racistas o colonialistas que nuestros desfenetrados tebeos.

Con una amplia analogía con El Hombre Enmascarado, El Capitán Misterio es sin duda el más recordado de los héroes que creó Emilio Freixas. El Capitán Misterio, con su capucha a la moda de la época, el torso desnudo y pantalón de montar, cautivó desde su primera aparición a su público lector.

La identidad incógnita de El Capitán Misterio no tenía ningún tipo de significación, como no fuera la de mantener vivo el hechizo de su personalidad, de la fascinación que su misteriosa personalidad ejercía sobre el publico lector. Nunca llegaríamos a saber quien era el Capitán Misterio que secundado por su hercúleo ayudante de color: Pancho, y por Balín, su pequeño discípulo, impartía justicia por las selvas oceánicas. En el transcurso de sus aventuras se enfrentó a la Secta de Saong, con el loco profesor Domvac, al tigre sagrado de los antiguos hindúes y a la fascinante reina de Tanit.

Sus trabajos sobre El Capitán Misterio, son sus mejores composiciones como historietista. Su particular mirada nos revela un autor de una dimensión creativa, como pocas veces hemos tenido el placer de disfrutar en la historieta. De entre ellas destaca, para nosotros, La Reina de Tanit.

Es difícil no reconocer la belleza que nos depara esta historieta, desde su primera viñeta ya se puede apreciar el dominio de la técnica por parte del autor. Es una obra que nos conquista el sentido de la vista desde el primer momento y que no nos abandona hasta el final. Con un dibujo muy correcto que refuerza constantemente la ambientación de las escenas. Con todo ello el autor consigue lo que, en nuestra opinión, es de lo más destacable en el aspecto gráfico, que es una ambientación adecuada de sus escenas.

Imagen extraída del blog Viñetas

El Capitán misterio, ideado como héroe por Angel Puigmiquel, ofreció a Freixas la oportunidad de desarrollar una historia a su gusto. Anatomía, fantasía, dinamismo, ritmo de líneas es lo que manifestó le gustaba trabajar. El Capitán Misterio le proporcionó el marco adecuado para barajar todos esos elementos añadiendo las posibilidades que ofrece la pintura de la naturaleza: la selva, los animales, los pueblos primitivos. Quizá por eso El Capitán Misterio ha quedado como una de sus obras más celebradas, y que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es una auténtica obra maestra, con un excelente ritmo narrativo y un gran sentido de la composición y páginas de gran belleza plástica y dibujo elegante, con una buena inventiva a lo largo del relato en parajes y localizaciones.

Sirvan estas líneas como homenaje a este gran creador y, más concretamente, al enorme placer que me ha deparado la lectura y visionario de esta obra.


El Capitán Misterio



Se ha querido ver en la serie del Capitán Misterio como uno de los más evidentes postulados colonialistas, cuando es más que evidente que esta serie entronca directamente con el folletín clásico y con el primer cine de episodios, por la utilización repetida de esquemas comunes y a través de sus características básicas de acción y dinamismo nos remite a las novelas por entregas de principios de siglo donde aún era posible encontrar reinos y civilizaciones perdidas.

Para enjuiciar correctamente esta serie, hay que tener en cuenta la época en que se basaban estas historias, con medio mundo bajo el dominio ingles y otro medio bajo el francés y el de otras potencias occidentales.

Veamos también el cine que se hacía por aquellos años y que años más tarde llegaría a nuestras pantallas:

-Tres lanceros bengalíes (1935)

-La Carga de la Brigada Ligera (1936)

-Gynga Din (1939)

-La Jungla en llamas (1939)

-Beau Geste (1939)

Por lo que, a mi juicio, queda patente lo infundado de esas acusaciones, las aventuras del Capitán Misterio no reflejan más que la mentalidad y realidad de la época por lo que resultan absurdas las descalificaciones que se le imputan.
Emilio Freixas.

Emilio Freixas ilustrador y dibujante, se inició en la historieta en la revista Mickey, donde con guiones basados en novelas famosas componía con su trazo hábil y elegante hermosas y acabadas viñetas. Su más conocida obra de historietas transcurrió sin embargo ya después de la guerra en el semanario Chicos, donde variando ligeramente su estilo gráfico para adaptarlo al cómic de acción, haciéndolo más ágil e inacabado, hubo de ilustrar los fantasiosos guiones de J. Canellas Casals.

En 1944 Freixas dibujó para la legendaria colección Mosquito, un nuevo personaje nacido de la imaginación de Angel Puigmiquel: El Capitán Misterio, que posteriormente pasaría a ser publicado en la revista Gran Chicos.

En el Expocomic de 2010 se le dedicó una exposición a la obra de Emilio Freixas y a la de su hijo Carlos Freixas.

El Capitán Misterio es un encapuchado de torso desnudo y de personalidad incógnita, que aparece en las junglas indostánicas o en las selvas africanas cuando su presencia es necesaria, ayudando a las tropas coloniales, generalmente británicas, en sus luchas contra los indígenas rebeldes. Le acompañan en sus aventuras un hercúleo negro “Pancho”, y un adolescente, “Balin”.

En la primera aventura del Capitán Misterio su semejanza con El Hombre Enmascarado es más que evidente, ya que al igual que éste, deja en el rostro de sus enemigos, a los que golpea con el puño, la marca de la calavera.

La Reina de Tanit, para mí la más redonda de las aventuras del personaje, es una hermosa y misteriosa mujer dominadora de un mundo perdido en el corazón de África.

Finalmente en El Tigre Sagrado, El Capitán Misterio se dirige contra los mitos y costumbres de la antigua India, y la acción está relacionada con los mitos tan en boga en las películas cuyo argumento transcurrió por esos lares.

Con el Capitán Misterio, Freixas alcanza las más altas cotas de su expresividad, con un dominio pleno de la anatomía y del movimiento de la figura humana, simplificando los fondos cuando conviene y detallando magníficamente los paisajes selváticos y las composiciones de animales tan caras al autor.

Puede resultar redundante, pero es que Freixas combinó con maestría en una buena coctelera una serie de ingredientes, desde la ambientación de los escenarios, la ambientación, planificación y montaje, el haber dotado al dibujo y a la propia historia de una serie de matices y características que la han situado en los enclaves de un realismo fantástico.

Resumiendo: nos atrevemos a afirmar sin temor a equivocarnos que el Capitán Misterio, es una auténtica obra maestra.
Imagen extraída del blog Viñetas

Se ha dicho que nuestros tebeos de la época franquista, por más importancia que se pretenda darles mediante la nostalgia o planteamientos críticos aupados por este mismo factor desde núcleos de aficionados, se sitúan nítidamente a un nivel muy inferior con relación a los contemporáneos en otros países. Indudablemente el Capitán Misterio es una muestra fehaciente de que nuestros tebeos nada tenían que envidiar a lo que se publicaba en otros lares, basta recordar que incluso el desfenetrado Guerrero del antifaz, se publicó en nuestro vecino país.

Estatuilla del Capitán Misterio.

No es nuestra intención cubrir de inciensos a esos tebeos, ni nos sentimos inoculados por el veneno de una infantilizada y mucho menos interesada nostalgia.

Cuando se es indulgente con la calidad de los Phantoms y Mandrakes de la época heroica, cuando se rinde homenaje a Dick Tracy (defensor del stabliment) y a Tarzán (del colonialismo), es más que evidente el trato partidista de cierta crítica por lo descarada y engañosa y es que para ellos, los cómics son objeto de trato dispar: Jorge y Fernando no son colonialistas, pero El Capitán Misterio sí.....

Lo que debiera analizarse a la hora de valorar una obra es la obra en sí, lo demás es anecdótico y hasta recurrible. Es indudable que las vicisitudes de la época de su creación, tienen enorme influencia en ella, para magnificarla o empobrecerla, pero no debe ser un factor a ponderar a la hora de analizar la bondad de la misma.

Se disculpa a UNAS, determinadas obras. Pero este mismo patrón no se aplica cuando se trata de denostar a OTRAS.

Manuel López



El Capitán Misterio visto por Angel Puigmiquel, su creador literario. 



martes, 7 de agosto de 2012

Anuncio del Guerrero del Antifaz en televisión.


Según confirmó Manuel Gago Quesada en la entrevista que le hice para el post de la trilogía Maga, el final del tiempo, el próximo 25 de agosto se podrá ver en distintas televisiones de ámbito nacional el spot o anuncio que promociona el nuevo coleccionable del Guerrero del Antifaz que editará Planeta. De esta forma se reafirma con total  seguridad la inminente salida del coleccionable y de la presencia del Guerrero del Antifaz en todos los quioscos de España.

En este enlace es posible descargarse el pdf para conocer las características de la colección.

Vayamos o no a comprarlo, sería interesante conocer, mediante los comentarios a este post, las sensaciones de los aficionados con respecto a la noticia.

El Guerrero del Antifaz en Las Navas de Tolosa

La novela: Entre la Media Luna y la Cruz reinventa el personaje clásico de Manuel Gago y lo sitúa tres siglos antes.


Texto: Carlos Plaza. LA GACETA DE INTERECONOMÍA. 15/07/2012


Entre los caballeros templarios que lucharon en la batalla de las Navas de Tolosa, había uno que destacaba por ir cubierto con un antifaz. Se caracterizó porque combatía a los musulmanes con arrojo suicida, muy superior al que mostraban el resto de los cristianos que combatían en inferioridad numérica.

Su conversión del Islam al cristianismo, y su entrada en la Orden del Temple, le convertían en un monje guerrero. Este hombre era conocido como el Guerrero del Antifaz. Evidentemente todo lo que acaban de leer es ficción. En primer lugar porque el Guerrero es una criatura imaginaria, el personaje de tebeo ideado por Manuel Gago. Y, en segundo lugar, porque el personaje actúa casi dos siglos y medio después, en la época de los Reyes Católicos. Pero, por un capricho literario, aparece en la Navas de Tolosa, gracias a la pluma de Juan Ramón de Luz en su novela: Entre la Media Luna y la Cruz.

De Luz profundo conocedor de la crucial batalla, se ha inspirado en el original Guerrero del Antifaz, para crear una sugestiva versión del cruzado sin nombre que, al amparo del anonimato se le otorga una máscara, lucha por la cruz contra el infiel… y contra su pasado.

Y es que a pesar del cambio de escenario y de época, el Guerrero del Antifaz que combate a los almohades en las Navas de Tolosa tiene el mismo origen que el que sirve en las filas de los Reyes Católicos: ambos vivieron en la corte mora hasta que su madre, cristiana, les confiesa que el rey no es en realidad su padre. El rey moro, al conocer tal confesión, mata a la mujer, creando un monstruo enmascarado que se dedicará a combatirle hasta el final de sus días como venganza y expiación.

La gran diferencia es que el original combatía en los últimos momentos de la Reconquista, con el sarraceno ya casi derrotado, y en la versión de Juan Ramón de Luz, combate en el punto de inflexión de las Navas.

El Guerrero del Antifaz, original de Manuel Gago, comenzó a publicarse como tebeo en 1944. El héroe hijo del Conde de Roca, ignora su origen y se considera hijo de Ali-Kan. A lo largo de sus aventuras luchará primero contra los cristianos y luego contra los musulmanes.
 

Para los interesados en conocer más detalles del libro y un analisis de sus diferencias y semejanzas con la obra original de Manuel Gago haced clic aquí.

lunes, 6 de agosto de 2012

Maga, el final del tiempo.

Maga, el final del tiempo.

En Septiembre se ponen a la venta los 3 volúmenes que componen la trilogía “Maga, el final del tiempo” compuesta por los libros “El dibujante”, ”Entre vidas” y “Maga”.  La citada trilogía está escrita por Manuel Gago Quesada, hijo del inolvidable Manuel Gago García, autor de El Guerrero del Antifaz”. Para conocer de qué trata esta obra nada mejor que leer la descripción que el propio Manuel Gago Quesada hace de su trabajo:
El dibujante

El primer volumen, EL DIBUJANTE, narra la historia de un adolescente que decide dejar su modesto trabajo como ayudante de mecánico de automóviles, para viajar desde Albacete a Valencia con objeto de presentar en una popular editorial de valencia un cómic que ha ideado, de cuyo éxito Luis, que así se llama el joven, está firmemente convencido. Es esa ciudad conocerá al amor de su vida, una preciosa jovencita de la misma edad que él, con la que mantendrá una difícil historia de amor, en el contexto de los penosos años de la posguerra española.

El lector encontrará en este primer volumen las primeras enseñanzas esotéricas que se exponen a lo largo de la trilogía.

Año 1942. Con 17 años, Luis Lafuente decide convertirse en dibujante de tebeos. La idea no es muy bien recibida en su domicilio, donde él es el único proveedor de ingresos de la familia. Es el mayor de cinco hermanos.

Luis y Felisa en 1953. El dibujante ha de realizar más de 33 páginas semanales con demasiada rapidez y mal pagadas. Felisa pide a Luis que pida aumento de emolumentos a Paganones.



El segundo volumen se titula ENTRE VIDAS, y en él conoceremos las difíciles circunstancias entre las que han de crecer y madurar Luis y Amparo, los dos hijos de Luis y Felisa. Los niños tienen serios problemas en sus respectivos colegios, y la vida de Felisa convierte a ésta en una mujer voluntariosa que lucha contra todos los obstáculos a los que ha de enfrentarse para sacar a sus hijos adelante.
Una horrible tragedia tiene lugar y una nueva etapa se abre necesariamente tras ella.


MAGA es el título del tercer volumen de esta trilogía. He intentado por todos los medios que el lector se divierta mientras aprende leyendo la historia de Magalí, a la que todos sus allegados llaman Maga.


Desde su niñez, la niña da muestras de tener unas dotes que los demás niños no poseen, pues es capaz de mantener conversaciones con niños y otros seres que sólo ella ve. Sus padres se muestran escépticos con respecto a esta cualidad de la niña, y recurren a médicos y psicólogos para que la traten y de paso los tranquilicen a ellos. Pero un día, a sus ocho años, Maga demuestra fehacientemente a sus padres que sus dotes de clarividencia son reales.

Maga ya no hablará de estos hechos a sus progenitores hasta muchos años después, siendo ya una adulta con su licenciatura en Derecho obtenida con las notas más brillantes de entre sus compañeros y compañeras de promoción. Es entonces cuando en las relaciones familiares hay ocultaciones y faltas a la verdad. Tanto Maga como sus padres, seres que se aman entre ellos con verdadero amor y una gran ternura, sienten miedo a compartir verdades que se han ido ocultando a lo largo de los años... para no hacerse daño entre ellos.


Las enseñanzas esotéricas se muestran en este volumen con una gran amplitud. El lector leerá afirmaciones y teorías que jamás antes habrá leído en otros libros de contenido esotérico.



A partir de las páginas de anticipo que hemos podido leer en su página de facebook, nos hemos hecho una aproximada idea de esta obra.


En un principio, nos encontramos ante lo que parece un relato biográfico de Manuel Gago García reconvertido en esta ocasión en Luis, el dibujante, ya que a este personaje le rodean situaciones muy similares a las del genial autor de tebeos. Se nos narra cómo Luis decide hacerse dibujante de tebeos, sus inicios, sus problemas familiares… También se nos cuenta la brutal explotación a la que era sometido por su editor, Don Nicasio Paganones y la tensión que le produciría esta circunstancia en su ámbito familiar. Sin embargo, la acción se desvía de la narración biográfica en el momento en que empiezan a suceder hechos inventados para esta obra y sucede una “horrible tragedia”. Finalmente, la aparición del personaje Maga hace derivar casi totalmente la narración hacia contenidos esotéricos, aunque ya estuvieran presentes casi desde el primer libro, en los cuales Gago Quesada da rienda suelta a las enseñanzas que en este sentido nos quiere trasmitir mediante la lectura de esta obra.


Acerca de las intenciones, la evolución de la idea original y la motivación que le ha llevado a Gago Quesada a realizar estos volúmenes, es muy reveladora la lectura de la introducción que se encuentra al comienzo de cada uno de los libros y que también podemos leer aquí:

“MAGA” nació de una idea que acudió a mi mente hace ya muchos años, para crear un cómic en el que tuve intención de ilustrar, mediante unos personajes realmente singulares, unos conocimientos que hasta entonces yo había adquirido relativos al ámbito de la espiritualidad.

En 1999 y en años posteriores asistí a talleres sobre ese tema, que impartía una persona clarividente que tiene contacto con seres de cuarta y quinta dimensiones, que conocemos por la Biblia. La persona mencionada y otras muchas colegas suyas en todo el mundo, denominan a esos seres bíblicos “Maestros Ascendidos”, como son Melquisedec, Jesús de Nazaret, o los tres sabios de oriente a los que en España se les menciona como Reyes Magos, si bien la mayoría son anónimos. Todos ellos pertenecen a una gran organización cósmica compuesta por seres de tercera, cuarta y quinta dimensiones, a la que se conoce también mundialmente como “Gran Hermandad Blanca”.

En primer lugar, aquella mensajera me canalizó a mis espíritus guías. Acudí a esta persona para que me explicara por qué a lo largo de mi vida me habían acaecido una serie de experiencias “imposibles”, la primera de ellas en mi juventud, cuando contaba veinticuatro años de edad. Se trata de hechos que no podían ocurrir en base a las leyes que conocemos del universo físico. En los últimos años, otras experiencias se han sucedido con asiduidad, de las cuales he extraído mis propias conclusiones y las he acoplado en distintos pasajes del libro.

De aquel cómic dibujé hasta treinta páginas que colgué en Internet, y ya no seguí. Recientemente sin embargo, me vino la inspiración de que la idea era muy buena como base para escribir un libro, y decidí llevarla a término. Así nació MAGA “El final del tiempo”.

Esta obra es de muy difícil clasificación. Consta de tres partes. A la primera la he titulado “Luis”. Luis es un popular dibujante, hijo de un militar republicano represaliado por los “nacionales”, que en 1942, siendo un adolescente de diecisiete años, inmerso en una época de gran pobreza, decide convertirse en dibujante de tebeos, y se traslada desde Albacete hasta Valencia con dieciséis páginas dibujadas por él mismo, de cuya publicación el joven está completamente seguro de que constituirían un gran éxito.

Para convencer de ello a un posible editor de su obra, se presenta en Editorial Bizantina, regida con mano férrea por Don Nicasio Paganones, gerente y propietario de la misma. En esta primera parte del libro, asistimos a la difícil historia de amor entre Luis y Felisa, una adolescente de la misma edad que el flamante aspirante a creador de comics de éxito. Una intensa trama policíaca, que se extenderá también a lo largo de la segunda parte del libro, comienza a desarrollarse a raíz de unos asesinatos que dan lugar a un vuelco en las tranquilas vidas de los personajes de la novela.

La segunda parte la he titulado “Entre vidas”. En ella crecen los hijos de Luis y Felisa, y asistimos a la romántica historia de amor del hijo del dibujante con su novia, acompañada de muchas vicisitudes y una horrible tragedia como colofón.

“Maga” es el título de la tercera parte. Contiene enseñanzas espirituales que jamás han sido dadas a conocer hasta la fecha. En esta última parte del libro, aparecen personas reales, como Linda Capobianco, que es una prestigiosa maestra espiritual de USA, clarividente, con la que hice una buena amistad a través de Internet. Cuatro años de intensa correspondencia casi diaria con ella dan un sólido soporte al contenido de esta tercera parte del libro.

Así pues, como he señalado al principio, esta obra es de difícil clasificación. Hay elementos eróticos, humorísticos, policiales, esotéricos, con dos historias de amor muy bellas, encuadradas en unas situaciones al servicio del mensaje que el contenido del libro quiere transmitir al lector o lectora. La mayoría de los personajes son ficticios, si bien varios de los que aparecen están inspirados en personas existentes o que han existido. Algunos son reales aunque encuadrados en situaciones ficticias.

El Guerrero del Antifaz, por Manuel Gago Quesada.


Tras todo lo expuesto anteriormente, quedan bastante claras las intenciones de la obra y las características de la lectura propuesta. Sin embargo hemos querido profundizar todavía un poco más y hemos realizado con este pretexto una entrevista al autor, Manuel Gago Quesada.


A.D. En primer lugar, presentarte. Todo el mundo te conoce por ser hijo de Manuel Gago, García, el genial dibujante de series míticas de la posguerra tales como El Guerrero del Antifaz, Purk, el hombre de piedra, El Pequeño Luchador, etc. Se intuye en tu trabajo una gran influencia de la obra de tu padre.

A principios de los años ochenta hiciste por encargo de Editorial Valenciana, aunque nunca llegaran a publicarse allí, la continuación de las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, cuadernos 111 a 116. Aquellos cuadernos seguían una línea muy similar a la seguida por tu padre, tanto en guiones como en dibujo. De aquella época es también El Halcón trovador, obra inacabada de tu padre, en la que hiciste las últimas páginas y donde verdaderamente es difícil discernir cuál es la última página de tu padre y cuál la primera tuya, tal es el grado de mimetismo que ambos estilos presentaban. Sin embargo, varios años después, creo recordar que en 2002, en los dos cuadernos “La última aventura de Máscara Negra” se atisba una ruptura con lo anterior, no tanto a nivel de dibujo, aunque sí evolucionado con respecto a tu estilo de hacía 20 años y sobre todo a nivel de guión, donde empiezas a introducir elementos esotéricos y decisiones inesperadas de los supuestos héroes de antaño.


¿A qué se debieron esos cambios?¿De dónde proviene esa afición tuya por lo esotérico? ¿Puedes aclararnos por qué esa ruptura con lo anterior?


M.G.Q. Lo esotérico, la búsqueda, no tanto de la Verdad de la que habló Jesucristo hace dos mil años, sino de una humilde aproximación a esa Verdad, siempre ha estado dentro de mí, desde que tuve memoria. Sé que las religiones tienen un papel en la transformación de la energía de los seres humanos, pero no cuentan la Verdad, sino lo que en cada momento el ser humano debe conocer, sea verdadero o falso. En 1999 una serie de sucesos que acaecían a mi alrededor, y que iban en contra de las leyes físicas que conocemos, me empujaron a ponerme en contacto con personas con el don de la clarividencia. No puedo contar aquí muchos de esos sucesos porque entre otras cosas nadie los creería, así que los he narrado en mi tercer libro, el que he titulado “Maga”. Aparezco yo mismo como personaje, y narro muchas vivencias hablando con la protagonista, que es clarividente y siempre se muestra ávida de conocer el por qué de las cosas.

A.D. Unos años más tarde, tuvimos la oportunidad de disfrutar por primera vez de tu personaje Maga con unas páginas de una historieta inacabada que subiste a internet. Me imagino que el nombre de este personaje es un homenaje a la editorial que tu padre fundó para sus hermanos. ¿Por qué lo dejaste inacabado en aquel momento y decides transformarlo en una trilogía de libros en este momento? ¿Qué motivos te han llevado a ello?

M.G.Q. Uf, qué pregunta. Bueno, en primer lugar, un día invité a la primera clarividente, la que me reveló qué es lo que me estaba sucediendo, y decidimos hacer una serie de cómics en la que ella sería la guionista y yo el dibujante. Dijo categóricamente que el nombre de la protagonista tenía que ser necesariamente “Maga”. Así pues, no he llamado a estos libros así por cuestiones de homenaje a la editorial que fundó mi padre para darles a sus hermanos un medio de vida. El caso es que la idea no cuajó, ella hizo un guión, y cuando intenté enviarle las páginas dibujadas por fax, éste se negó a enviarlas. Sí que enviaban cualquier otra cosa, por lo que las empleadas de la copistería quedaron atónitas. Esotéricamente hablando, el significado de aquello quería decir que el destino de “Maga” no era aquel. Después, tuve desavenencias con aquella mujer, y fue cuando escribí yo el guión y dibujé aquellas páginas que no llegué a terminar. Verás, dibujar páginas, colgarlas en internet y comprobar que casi nadie se molesta en darle al botón de “me gusta” desanima mucho, hasta el punto que al final lo dejé.

El proyecto lo deseché por completo, pero en mayo de 2010, un amigo de Facebook, ¡qué casualidad! También con fuertes dones de comunicación con seres de otras dimensiones, me escribió un email diciéndome que en año y medio, (yo) había de llevar a cabo un trabajo importante. Me pregunté qué trabajo sería y al final me olvidé de su profecía. Pero en diciembre de 2011, mi padre, que es mi espíritu guía y que ha participado activamente en el contenido del libro, se le apareció por enésima vez a mi amiga y hermana espiritual Mari Carmen B. (no quiere ser identificada) y me transmitió que teníamos que llevar a cabo un proyecto importante, que me haría mucho bien a mí mismo, al hacerlo, y a otras personas. No me dijo de qué se trataba, pero al día siguiente, me puse como un poseso a escribir una novela que titulé inmediatamente “Maga” Resulta que no podía parar de teclear, todas las ideas estaban hiladas y cada cosa en su sitio. Estaba terminando la primera parte, cuando recibí un email de una amiga llamada Linda Capobianco, que vive en New jersey, USA, en el que me decía: “Ya hacía tiempo que no venía, pero tu padre vino a visitarme anoche y me pidió que te dijera que le gusta mucho salir en el libro, y que hayas incorporado a ellos su aportación. Quiere que le pongas ilustraciones. Dice que te quiere mucho y que está muy orgulloso de ti”. Lo mejor de todo es que esta amiga, reputada clarividente y profesora de espiritualidad en su país, no sabía ni siquiera que yo estaba escribiendo una novela.

La siguiente sorpresa fue, que una vez terminado el libro, el editor al que se lo encomendé me escribió y me dijo: “Aprovechando que es usted ilustrador ¿Por qué no dibuja una ilustración para el inicio de cada libro?” Este editor fue también el que tuvo la idea de convertir un libro muy grueso en una trilogía. Inmediatamente se me ocurrió que el título del primer libro debía ser “El dibujante”.

El día 25 de agosto aparecerá el spot publicitario televisivo de editorial Planeta anunciando su nueva reedición de “El Guerrero del antifaz”. Mi padre me ha dicho, a través de Lola Monreal en esta ocasión, que lo que realmente interesa ahora es que yo aproveche ese anuncio para que la gente asocie “El dibujante” con el guerrero del antifaz, y tras esto, los otros dos tomos. En ello estoy, tomando las medidas pertinentes para que “mi dibujante” sea asociado a mi dibujante más querido. Se trata de un plan diseñado desde otros ámbitos, pero que he de ejecutar yo por motivos obvios.

A.D. Me gustaría, si es posible y aunque se desvíe un tanto del tema que nos ocupa, que nos aclararas en qué estado está en la actualidad la problemática de los derechos de autor referentes a El Guerrero del Antifaz. Habíamos seguido con interés el resultado de los distintos juicios pero en estos precisos momentos no sé quien ostenta los derechos de edición.

M.G.Q.Editorial Planeta ha efectuado el estudio jurídico pertinente y ha llegado a la conclusión de que los únicos propietarios de toda la obra de mi padre, incluido “El guerrero del antifaz”, somos mi madre, mis hermanos y yo. Por ello, formalizó el correspondiente contrato con nosotros a través de la VEGAP, hace ya casi dos años y nos ha pagado íntegramente los derechos. Es la primera reedición legal que aparece en el mercado. Sí, ha habido dos juicios, el primero favorable a nosotros y el segundo desfavorable, porque los jueces de este último nunca estudiaron el libro gordo de Petete y por ello, no distinguían entre los términos “anterior” y “posterior”, así que expresaron en su sentencia que el editor había patentado a su nombre, con todo derecho jurídico, la creación de M.Gago en 1946, pues éste, previamente, en 1947 y 1949 le había cedido todos sus derechos mediante sendos contratos. Sin comentarios. No creo que ni a los Puerto ni a esos ilustres juristas les interese salir a la palestra a mostrar las jetas. Editorial Planeta De Agostini lo tiene muy claro.

A.D. Esperamos que tengas suerte con la nueva andadura de Maga. Aquí en Voto a bríos apoyamos tu obra y deseamos que tengas la mejor de las suertes.

M.G.Q. Muchas gracias Antonio. Siempre te agradezco tus iniciativas, y toda la atención que prestas a la gran obra de mi padre y a mis modestos proyectos. En el caso de Maga el final del tiempo, los dos “Manueles Gagos” estamos metidos hasta el fondo de nuestras almas en ello…el mérito, si ha de haberlo, es de ambos.


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